Alain YVER

Alain YVER

CHRIS FRIEL

CHRIS FRIEL











http://www.chrisfriel.co.uk/


http://www.cfriel.com/

http://www.cmfriel.com/


http://chrisfrielphotography.blogspot.fr/


http://friel.co/


http://www.flickr.com/photos/cfriel/

http://121clicks.com/showcases/creative-and-inspiring-fineart-photography-by-chris-friel


https://plus.google.com/103988783873572788367/posts

http://www.escapeintolife.com/artist-watch/chris-friel/


http://chrisfriel.tumblr.com/


100 images vidéo
http://www.youtube.com/watch?v=vzSqi2HtkA0





Peintre à l’origine, la vie de Chris Friel a changé lorsque en 2006 il achète un appareil photo.

Depuis ce jour il consacre son travail à la reproduction des effets de floue en peinture sur ses photographies dans une collection nommée 100 Blur. Un effet surprenant jouant principalement sur le temps d’obturation pour un rendu plus proche de la peinture que de la photographie.

http://www.journalgraphic.com/2011/09/06/100-blur-photographe-chris-friel/






Chris Friel

est un peintre britannique daltonien qui a acheté un appareil photo en 2006 et n'a pas peint depuis. Son travail est influencé par le paysages terrestres et marins de sa ville natale, Whitstable, dans le Kent, et par les environnements difficiles qu'il rencontre dans sa carrière parallèle en tant que preneur de son documentaire télévisé. En déplaçant simplement son appareil photo pendant l'exposition, Chris crée de belles images d'un autre monde et du paysage autour de lui. Il a été sélectionné pour Photographe Paysage de l'année pour les trois dernières années d'exploitation. Ses images ont été exposées dans le South Bank Centre, dans le métro de Santiago du Chili, projeté derrière le London Sinfonietta dans le Royal Festival Hall, et la maison près de Whitstable. Chris est l'un des meilleurs photographes de paysage contemporain au Royaume-Uni aujourd'hui.

traduis de l' anglais par google

http://photoslaves.com/moving-pictures-by-chris-friel/







Photographie

Friel était un peintre pendant de nombreuses années avant de se tourner vers la photographie en 2006, depuis lors, il n'a pas peint. [2] Ce changement de support a coïncidé avec son départ de Londres pour vivre sur une plage de Whitstable, Kent. [3] Il a parlé de l'importance de la campagne du Kent et de la côte de son travail. [4]

Ses premiers travaux photographiques a été tourné en noir et blanc. La raison qu'il a donnée est qu'il est partiellement daltonien et «ne se sentent pas suffisamment en confiance pour photographier des paysages avec la balance des couleurs". [5] Toutefois, depuis 2009, la plupart de sa production prolifique est en couleur. [6] Il est cité comme disant qu'il tire habituellement 1000 images par jour [7] Il a cité ses premières influences comme le photographe russe Alexey Titarenko, le photographe canadien Frank Grisdale et le peintre britannique Kurt Jackson;. [8] et d'autres influences comme James Wainwright, Peter Scammell, Toshihiro Oshima, et Luis Montemeyer; [7] tandis que Tim Parkin a noté l'influence de Fay Godwin, Bill Brandt et Harry Callahan [1].

Toutes ses photos sont produites en utilisant des appareils photo numériques et une combinaison de lentilles tilt-shift, la photographie et l'exposition à long mouvement intentionnel - caméra. Du mouvement de la caméra au cours de l'exposition [5] Il a dit: «Mon aversion à être assis dans devant des ordinateurs signifie que je fais de post-production minime sur les images ". [9]

Ses photographies ont été largement exposées notamment à la London South Bank Centre, dans le métro de Santiago du Chili, et projeté derrière le London Sinfonietta dans le Royal Festival Hall, [10] et Mikhail Palinchak l'a décrit comme "un des plus beaux paysage contemporain photographes dans le Royaume-Uni aujourd'hui ". [11]

Il a été sélectionné pour Photographe Paysage The Sunday Times »de l'année pour les quatre dernières années, et a remporté le Prix du choix d'un juge en 2011. [12]

En 2011, Friel publiés Moving Pictures, une collection de 80 de ses photos de paysages abstraits de couleur avec un essai du critique d'art canadienne Ann Marie Simard. [13]

2011 a également vu Friel collaborant avec Matthew Herbert sur les illustrations pour son album un porc [14].
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traduit de l' anglais par google

suite sur wiki ici

http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Friel_%28photographer%29






Chris Friel entretien
By Tim Parkin
  
Chris Friel est un photographe avec un merveilleux sens inné - un jour moderne Faye Godwin peut-être. Sa photographie est instinctive et toute la fraîcheur plus pour elle. Une grande bande passante flickr flux a quelques joyaux magnifiques et pendant qu'il est un photographe très très accompli en noir et blanc, son expérimentation couleur montre des résultats très prometteurs et se démarquer de la «shake and bake" foule.

Je voudrais commencer mes réponses en disant que je suis très amateur à temps partiel avec un emploi de jour qui a ramassé une caméra il ya 4 ans, alors n'hésitez pas assez conscient de soi qui suit les traces de gens comme David Tolcher. Avec cette mise en garde here goes:

Dans la plupart des photographes vit là-bas sont des «épiphaniques« moments où les choses deviennent claires, ou de nouvelles orientations sont formés. Quelles étaient vos deux moments principaux et comment ont-ils changé votre photographie?

Il semble probablement assez basique, mais il était quand j'ai commencé à montrer des images à des étrangers. Avant de rejoindre flickr il ya 3 ans je venais de tir pour moi-même et imprimer des choses bizarres à la maison. Soudain, mes photos ont été vus par de parfaits inconnus qui n'avaient pas besoin d'être poli, contrairement à mon longanimité famille et les amis. Non seulement ai-je reçu beaucoup de commentaires mais j'ai été également exposés à un déluge de nouvelles images de partout dans le monde. C'était vraiment une révélation.

J'étais peintre pendant de nombreuses années avant de commencer la photographie et avec un tableau qu'il faudrait des mois avant que je sois une idée si quelqu'un d'autre a ajouté un travail particulier ou non.

Maintenant, je peux prendre une photo dans l'après-midi, postez ce soir-là, et 1000 personnes ont vu le lendemain matin. Il s'agit d'une boucle de rétroaction merveilleuse et une excellente façon d'apprendre.

Quand j'ai réalisé que je pouvais tirer de couleur. Étant rouge / vert daltonien je ne jamais tourné des images en noir et blanc jusqu'à il ya un an. J'étais trop nerveux au sujet de mes températures de couleur à jamais aller pour un paysage naturel. Quand j'ai décidé que ce n'était pas grave si les couleurs étaient tous tort, j'ai commencé à tirer couleurs beaucoup plus et maintenant il représente une grande partie de ma production.

Je peux voir les aspects de la Faye Godwin, Bill Brandt & Harry Callahan dans une partie de votre travail en noir et blanc et, éventuellement, Frank Grisdale et quelques références picturales dans les œuvres de votre «mouvement». Je me rends compte que ce ne sont probablement pas vos influences mais je me demande quelles sont? Comment vos influences changé avec le temps?

La flatterie vous aller partout. J'aime tous les quatre, mais vous êtes particulièrement astucieux sur deux d'entre eux:

Faye Godwin était une influence précoce, il ya 10 ans quand on vit à Londres avec de jeunes enfants, nous avons utilisé pour emprunter un chalet amis à quelques portes de là où elle vivait. Il y avait une de ses photos ci-dessus de la cheminée. Malgré le fait qu'il s'agissait d'un coup simple d'un seul mouton et je n'ai même pas de caméra à l'époque, j'ai passé de nombreuses nuits à étudier ce que l'image et en essayant de comprendre pourquoi je l'ai aimé. Je suppose que c'était la première photo que j'ai vraiment admiré consciemment.

Frank Grisdale eu une grande influence quand j'ai commencé couleur prise de vue. En fait, j'ai écrit une note à lui l'année dernière en disant combien j'ai aimé son travail. Il a eu la gentillesse de répondre et nous avons fini par faire un swap d'impression.

Frank m'a également montré qu'il était possible de prendre des photos en couleur abstraites et les gens réellement les prendre au sérieux.

Ainsi, dix ans plus tard j'ai toujours beaucoup d'admiration pour Fay Godwin et j'ai une impression Frank Grisdale suspendue au-dessus de ma cheminée propre.

Une liste très courte de photographes préférés incluraient Susan Burnstine, Michal Giedrojc, Nicolas Hughes, Klavdij Sluban et Alexander Gronsky.

Le photographe russe Alexey Titarenko est probablement mon favori actuel. Sa série sur Saint-Pétersbourg abattu au cours des 20 dernières années est tout simplement merveilleux.

Le travail de la couleur est influencée par divers peintres dont Kurt Jackson, Keith Carter, David Greenall et Howard Hodgkin

Je viens de remarquer que la plupart de ces influences ne sont même pas les photographes de paysages et certainement pas la Colombie. Désolé

Mes influences sont en perpétuel changement en ce que je suis toujours venir à travers de nouvelles œuvres de gens que je n'avais jamais entendu parler auparavant. Cependant mes favoris sont demeurés remarquablement stables. Il ya dix ans je faisais mes études paysages David Greenall et en essayant de les imiter avec de la peinture. Maintenant, je suppose que je vais tenter de faire la même chose avec la photographie.

Vous avez développé une technique merveilleuse pour infuser votre photographie avec un mouvement ou une émotion qui remonte à une époque picturale - pensez-vous que la photographie est trop «figurative» à certains moments, en essayant de reproduire exactement ce qui était là plutôt que les sentiments qui y sont associés?

Merci pour les paroles aimables, mais qui suis-je pour dire. J'ai certainement se pencher vers l'interprétation plutôt que la représentation.

Je pense que ma technique peut également être le résultat de l'endroit où je vis et des contraintes de temps.
J'ai la chance de vivre sur une plage dans une zone relativement rurale dans le sud de l'Angleterre, où la campagne environnante est magnifique, mais plutôt dans une sorte apprivoisé sud de l'Angleterre de passage. Peut-être que si je vivais dans le nord-Ecosse, je serais obsédé par mon entourage qui représente plus de précision.

Je sais que certains de nos lecteurs aimeraient en savoir un peu plus sur la façon dont vous prenez vos photos. Pouvez-vous nous donner une idée sans «donnant» vos secrets (peut-être que nous pourrions faire une vidéo de vous qui travaillent dans le domaine de temps en temps?)

Certainement pas de secrets. Je pense que le seul thème constant dans le processus marcher de longues distances, généralement sous la pluie, et prendre des photos beaucoup trop. Mon rapport de prise de vue est épouvantable. Un après-midi en moyenne, je reçois environ 600 images, dont je garde 50 et en avoir une qui me plaît, si je suis chanceux. Pour ma défense, je dirais que je sais quand j'ai une photo je vais continuer dès que je l'ai pris. J'ai juste à parfaire le processus un peu!

Dans la plupart des termes des photos en noir et blanc sont juste tiré directement avec canon 24 et 45m lentilles Tilt Shift sur un 5dmk11 canon. Les lentilles sont à la variation maximale de donner un grand ciel et inclinées dans des directions différentes pour donner une faible profondeur de champ. Je ne souillent avec pc longue exposition pendant un certain temps, mais bientôt déplacé au-dessus de la couleur.

En termes de pièces de couleur, ceux-ci sont généralement prises avec les mêmes lentilles utilisant des longues durées d'exposition et les mouvements de caméra. Je viens d'utiliser un filtre 6 ème et un polariseur, régler l'appareil pour un contraste maximal et le mal température de couleur, l'exposition pendant 2 à 5 secondes en fonction de l'objet, la caméra autour d'onde, et nous espérons pour le mieux. Pratique vous donne une idée de l'équilibre entre le maintien de l'appareil photo et du mouvement.

Beaucoup de vos photos ont le sens de «regard» sur eux, un sentiment de solitude calme et presque et ils ont une façon de mettre le spectateur à l'intérieur de l'image. Est-ce quelque chose que vous chercher consciemment ou est-ce quelque chose qui semble avoir émergé au fil du temps.

Ce n'est pas quelque chose que j'ai consciemment chercher. J'essaie juste de prendre des photos qui me plaisent, puis suis reconnaissante si elles touchent une corde sensible avec quelqu'un d'autre.

Vous travaillez en couleur et en noir et blanc - la plupart des gens disent qu'il est difficile de penser les deux en même temps. Avez-vous sortir avec un style particulier à l'esprit ou passez-vous que les sujets prennent votre fantaisie (ou peut-être tous choisis en post-traitement?)

Je passe autour en fonction de la matière et de l'humeur, je suis toujours en prenant le filtre ND et l'appareil hors tension.

J'ai honte de dire que jusqu'à récemment, toutes mes photos ont été prises à huis clos comme jpegs, de sorte que les images en noir et blanc ont tous été traités comme des jpegs pc à huis clos. Il n'y avait donc pas beaucoup de choix en post!

Cela s'explique en partie fonction de l'utilisation, jusqu'au début de cette année, un vieux PC qui ne pouvait pas gérer un grand nombre de fichiers bruts, et en partie en raison d'une aversion pour le montage.

J'ai littéralement juste de commencer tout de tir en première donc je vais voir si cela change la façon dont je travaille.

Quelles sortes de choses pensez-vous peut-être vous mettre au défi dans le futur ou si vous avez des photos ou des styles que vous souhaitez étudier?

Je pense que Frank Grisdale a cité la règle de 10000 heures dans le passé - l'idée que si vous dépensez 10.000 heures à pratiquer tout ce que vous finirez par atteindre une sorte de succès dans ce domaine. Je pense que j'ai besoin de mettre en quelques heures de plus.

Les images que j'ai prises jusqu'à présent sont plutôt aléatoires et n'ont pas de structure cohérente. Ma prochaine étape est de commencer à appliquer ce que j'ai appris à certains projets à plus long terme.

Qui pensez-vous que nous devrions figurer comme notre photographe prochaine
Peter Scammell

Un grand merci à Chris Friel pour son temps et si vous voulez en voir plus, jetez un oeil à son site ou de son flux de flickr.

traduit de l'anglais par Google

http://www.onlandscape.co.uk/2010/12/featured-photographer-chris-friel/







Chris Friel entretien

Cet article fait partie d'une série d'entretiens avec des photographes longue exposition pour fêter la sortie de mon ebook lente. Vous pouvez suivre les interviews en cliquant sur le lien à long Interviews Photographie sous-exposition catégories dans la barre latérale de droite.

Chris Friel est un photographe britannique qui est connu pour ses photos de intentionnelles mouvement de la caméra. Il a poussé la technique plus loin que n'importe qui d'autre je connais et construit un portefeuille impressionnant dans le processus. Nul doute que son expérience en tant que peintre a aidé, et il a pris un certain nombre de prix et de publications au cours des dernières années.

Vous verrez Chris l'a mentionné comme une influence par de nombreux photographes que nous travaillons notre chemin à travers cette série d'entretiens.

Intentionnelle mouvement de la caméra (ICM) photographie de Chris Friel
Interview

Comment décririez-vous votre vision photographique? Quel genre de look que vous essayez de créer dans vos photos?

Pas convaincu que j'ai une vision photographique, certainement pas un long terme. Tout ce que je sais, c'est le genre de photos qui me passionne, et ceux-ci ont tendance à être d'interprétation plutôt que des images de représentation.

Quand avez-vous commencer à prendre des photos? Qu'est-ce qui vous a décidé d'explorer la photographie comme moyen d'expression artistique?

J'ai commencé la photographie en 2006 après avoir été un peintre depuis de nombreuses années. En fait, j'ai acheté un appareil photo reflex numérique Canon début de photographier un peu de peinture pour un catalogue, et très excité par ce que l'appareil était capable de faire. Je n'ai pas peint depuis.

Ce qui vous attire à la technique de mouvement de la caméra intentionnelle - pourquoi l'utilisez-vous?

L'imprévisibilité de l'ensemble du processus, on ne sait jamais ce qui va se manifester.

Intentionnelle mouvement de la caméra (ICM) photographie de Chris Friel

Quel type de sujet voulez-vous prendre des photos à l'aide de techniques intentionnelles mouvement de la caméra?

J'ai surtout photographier des paysages terrestres et marins en utilisant les mouvements de caméra intentionnelle. J'ai essayé avec les gens, mais a lamentablement échoué.

Quelles techniques utilisez-vous? Quels sont vos préférés vitesses d'obturation et ne vous déplacez l'appareil d'une certaine manière lors de l'exposition?

Dépend de l'objet. J'ai l'habitude de prendre des photos avec un Canon EOS 5D Mark II et soit un 45mm tilt-shift lentille ou un 50mm premier, couplé à un filtre de densité neutre gradué et un polariseur. La plupart des plans sont deux ou trois secondes dans la durée avec un certain mouvement vers la fin de l'exposition. La direction de déplacement dépend de la composition.

Décrivez votre approche de la composition. Y at-il un avantage à maintenir la composition simple?

Il ya certainement un avantage en gardant une composition simple. Je pense toujours que si vous ne pouvez pas visualiser une image de la journée après l'avoir pris, alors il est trop compliqué.

Intentionnelle mouvement de la caméra (ICM) photographie de Chris Friel

Un de mes problèmes avec les mouvements de caméra intentionnelle est comment savoir si mes photos ont effectivement travaillé. Parfois, je ne sais pas si j'ai créé une image de bonne ou juste un flou. Comment pouvez-vous dire si un appareil photo mouvement intentionnel qui a fonctionné? Que recherchez-vous lorsque vous modifiez vos photos?

Elle devrait ressembler vaguement à l'image que vous essayiez de prendre. Il devrait y avoir certains éléments de l'image qui sont tranchants ou moins reconnaissable, et la composition devrait fonctionner.

S'il vous plaît donner aux lecteurs trois conseils pour prendre de bonnes photos de intentionnelles mouvement de la caméra.

1. Continuez de prendre des centaines de photos. Quand j'ai commencé ma séance d'imprimer ratio était épouvantable - environ 1000:1. J'ai maintenant il est descendu à environ 20:1, mais cela a pris six ans de tâtonnements et plus de 100.000 photos sur mon disque dur.

2. Essayez d'imaginer ce que vous voulez à partir d'une scène avant de décrocher l'appareil, puis continuez jusqu'à ce que vous avez quelque chose qui se rapproche de l'image de votre cru.

3. Attendez quelques jours avant de supprimer vos images rejetées. Il est bon d'avoir un peu de distance sur le sujet.

Qui sont vos trois photographes préférés et pourquoi vous les aimez?

Difficile. Voici une courte liste de 80

Si je devais choisir trois, ils seraient probablement: Alexey Titarenko, Keith Carter et Mark Yankus.

Vous avez beaucoup de belles photos. Mais si vous aviez à choisir un comme votre favori, quel serait-il - et pourquoi?

Habituellement, la dernière photo que j'ai prise.

Si je devais en choisir un, il serait probablement celle-ci:

Intentionnelle mouvement de la caméra (ICM) photographie de Chris Friel

Principalement parce qu'il était le premier de mes images intentionnelles mouvement de la caméra à remporter un prix dans un concours photographique national.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la photographie longue exposition, mon ebook Lente vous emmène à travers les possibilités créatives de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes, du flou de mouvement avec une vitesse d'obturation de 1/30 seconde tout le chemin à l'aide des techniques d'exposition longue vitesse d'obturation de cinq minutes ou plus.

Toutes les photos de cet entretien, sont protégés par le droit d'auteur. S'il vous plaît contacter le photographe pour l'autorisation d'utiliser de quelque façon.

traduit de l' anglais par Google

http://www.andrewsgibson.com/blog/2012/11/long-exposure-photography-interview-2-chris-friel/





Chris Friel: Photographe impressionniste et l'ennui de durcissement
Posté le 24 Février 2011 par AJ Kessler

 Je n'ai aucune idée si M. Friel appelle lui-même un photorapher impressionniste. Il pourrait déteste ce terme. Mais, c'est ce que je vais l'appeler parce que c'est ce que ses photos me font penser. Elles sont belles, souvent inquiétant, mais ont généralement une qualité éthérée à leur sujet, tout comme les impressionnistes du 19ème siècle.

J'ai d'abord trouvé le récit de M. Friel flickr il ya quelque temps, et immédiatement le suivit donc ses magnifiques images qui apparaissent dans ma galerie de photos de chaque matin.

J'ai alors couru à travers cette interview avec M. Friel et a découvert qu'il ne ramassé une caméra il ya 4 ans, à quel point je suis triste.

J'étais triste parce que je me suis plongé dans la photographie environ 8 ans. J'ai passé une quantité de temps impies obtenir bon dans ce domaine. Vous avez peut être entendu parler de Malcolm Gladwell "10.000 heures à la maîtrise" concept avant, ce qui fait Friel mentionne dans son interview. Je l'ai fait. La lecture de la photographie, regarder la photographie, en fait de prendre des photos. D'une valeur de 10.000 heures.

Je dirais que je suis assez bon dans ce que j'ai essayé de faire, qui était de faire des tirages très grand nombre de lieux très jolis. Mais, j'ai récemment eu marre. Peut-être que 10.000 heures de quelque chose va le faire pour vous. Alors, j'ai pris une pause. Après la pause, j'étais toujours ennuyé. Ensuite, j'ai commencé à jouer. J'ai commencé à prendre les types de photos que j'ai découvert plus tard M. Friel semble se spécialiser po Le plus triste vient du fait que mes photos ne sont pas l'air aussi cool que son do.

Sur le côté positif, l'expérience de courir après un type totalement nouveau de la grenaille non seulement servi à raviver mon désir de prendre des photos en général, mais aussi ravivé mon envie de sortir et de tirer sur les types de photos que j'ai obtenus bon à tirer.

En changeant la raison pour laquelle je suis allé à la chasse, dans ce cas, d'expérimenter, d'apprendre et essayer de ramener à la maison quelque chose de totalement différent de tout ce que j'avais tourné avant, j'ai eu le jus qui coule. Non seulement ces jus de produire quelque chose de nouveau, ils ont également fait mon gagne-pain beaucoup plus savoureux, pour ainsi dire.

traduit de l'anglais par google

http://www.ajkesslerblog.com/chris-friel-curing-boredom/






Chris Friel

Comment avez-vous commencé à s'intéresser à la photographie?
J'ai été un temps partiel daltonien peintre pendant dix ans, et il ya 5 ans j'ai acheté mon premier appareil photo pour documenter certaines de mes toiles et n'ont pas peint depuis.
Comment décririez-vous vos photos?
À ce jour, les images que j'ai prises sont quelque peu aléatoire, bien que les critiques ont identifié des thèmes cohérents de "solitude", "calme" et un sentiment de «regard» sur mon travail. Ce n'est pas quelque chose que je consciemment chercher, mais c'est peut-être en raison de la morosité de la belle côte sud-est où je vis et le caractère solitaire du processus de travail qui consiste à marcher de longues distances, généralement sous la pluie, et le tir beaucoup trop photos. J'essaie juste de prendre des photos qui me plaisent et je suis ravi s'ils touchent une corde sensible avec quelqu'un d'autre.
Pouvez-vous nous dire à propos de ce que les techniques que vous utilisez?
Une combinaison d'images Tilt Shift et des coups exposition de longue durée avec les mouvements de caméra. Contrairement à la plupart des photographes paysagistes-je utiliser des lentilles pour réduire la profondeur de champ, pas l'augmenter. J'aime la faible profondeur de champ sur eux.
Pour mes prises de mouvement de la caméra je me sers d'un polariseur et un filtre ND B & W 6-stop. J'utilise une exposition assez longue, habituellement quatre ou cinq secondes, je garde l'appareil photo pour les deux premières secondes, puis le déplacer. Un mouvement se rapprochant ou s'éloignant du sujet semble fonctionner le mieux.
Je pense que ma technique peut être en partie le résultat de l'endroit où je vis et mes contraintes de temps. J'ai la chance de vivre sur une plage dans une zone relativement rurale dans le sud de l'Angleterre, où la campagne environnante est magnifique, mais plutôt dans une sorte apprivoisé sud de l'Angleterre de passage.
En général, je tire environ 400 images par jour, dont je garderais dix et imprimer une si je suis chanceux. Je suis de mieux en mieux savoir ce que l'image de celui-ci sera à l'avance. Mon but est de prendre une photo par jour que je tiens vaguement et apprendre à travers ce processus.
Pouvez-vous nous parler de votre utilisation de Flickr?
Flickr est un terrain d'expérimentation idéal pour de nouvelles idées ainsi qu'une source d'inspiration. Avec une peinture qu'il faudrait des mois avant que je sois une idée si quelqu'un a ajouté un travail particulier ou non, mais avec l'Internet, vous pouvez obtenir 100 commentaires sur une photo en seulement 24 heures.

http://translate.google.fr/translate?hl=fr&sl=en&u=http://www.imagemarketnews.com/chris-friel/&prev=/search%3Fq%3DChris%2BFriel%26start%3D20%26hl%3Dfr%26client%3Dfirefox-a%26sa%3DN%26rls%3Dorg.mozilla:fr:official%26biw%3D1197%26bih%3D565&sa=X&ei=Zq5fUZa1N6LU0QWL7ICwBg&ved=0CFQQ7gEwBTgU


07/04/2013
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