Alain YVER

Alain YVER

DAISUKE YOKOTA

DAISUKE YOKOTA









http://daisukeyokota.net/

http://www.facebook.com/daisuke.yokota.7/about


http://www.amprojects.org/fr/portfolio-13099-0-40-nocturnes-par-daisuke-yokota.html

http://www.tumblr.com/tagged/daisuke%20yokota

http://www.phasesmag.com/they/

http://www.selfpublishbehappy.com/2013/04/spbh-%E2%99%A5-japan-daisuke-yokota/

vidéo
http://vimeo.com/55862021







Daisuke Yokota,
du noir et blanc et de la musique électronique

Mercredi, avril 10, 2013

Daisuke Yokota, jeune photographe japonais, semble inscrire son travail dans la lignée de la tradition japonaise d’une photographie noir et blanc très contrastée comme celle de Daido Moriyama. Mais quand on lit les interviews qu’il donne, il ne mentionne aucunement de références photographiques. Il parle plutôt de musique électronique, de delay, de réverbe, d’échos…Très inspiré par la musique d’Aphex Twin, Daisuke Yokota utilise une technique photographique particulière. Il commence par faire une image avec un appareil numérique compact. Il tire son image, et photographie son tirage à la chambre, tire son image puis la photographie avec un autre appareil, et ainsi de suite environ une dizaine de fois. Il ne photographie que la nuit, un casque vissé sur les oreilles. Ses images ne portent pas de messages ou de significations particulières. À découvrir.

http://ourageis13.com/portfolios/daisuke-yokota/






Répétition: Une entrevue avec Daisuke Yokota

Un jeune photographe japonais re-photographies ses tirages jusqu'à dix fois, l'ajout de couches successives de distorsion à la main à chaque fois autour

Par Dan abbé le 11 Juillet, 2012

Quand j'ai rencontré Daisuke Yokota pour notre interview, dans le quartier de Shinjuku à Tokyo, il a dit que c'était la première qu'il avait été dans un moment. Il était déjà environ 11h45 du matin, et je me suis demandé à haute voix s'il avait travaillé un travail de fin de soirée. "Non," dit-il. "Rendre le travail." Yokota a créé une petite usine image prise dans son appartement, qu'il utilise pour créer ses obsédantes images en noir et blanc, déformés. Beaucoup de photographes japonais, dirigé par Daido Moriyama, prendre des photographies en noir et blanc avec aussi fort contraste, presque extrême. À première vue, les photographies de Yokota semblent correspondre parfaitement dans cette tradition. Cependant, en parlant avec lui, il est clair qu'il n'a pas pour but de copier ce style, car il a l'air cool. Au lieu de cela, il a été amené là par des musiciens électroniques comme Aphex Twin, en prenant les idées musicales de l'écho, delay et reverb et de les appliquer à la photographie. En pratique, cela signifie que pour effectuer la série "Back Yard" (présenté dans la galerie ci-dessus), Yokota coup, développé, imprimés et re-photographié chaque image non pas une fois, mais environ 10 fois. Cela ne sembler fonctionner assez pour vous tenir toute la nuit.
Comment avez-vous "Back Yard»?
Au début, j'ai utilisé un appareil photo numérique compact, et imprimé sur l'image. Puis j'ai photographié cette image avec un appareil photo argentique 6x7, avec un film de couleur, même si l'image est en noir et blanc plus tard. Je l'ai développé à la maison, d'une manière de sorte que les imperfections ou les parasites apparaîtront-je faire le surplus d'eau chaude, ou ne pas agiter le film. Même avant cela, je laisse un peu de lumière a frappé le film; je développe dans ma salle de bain, donc ce n'est pas encore une véritable chambre noire, ce qui aide, mais je vais tenir un briquet jusqu'à le film, ou tout ce qui est autour. Je suis toujours à expérimenter, l'objectif est de ne pas le faire de la même façon deux fois. Alors, pour produire de plus en plus les variations de l'image finale, je re-photographié l'image dizaine de fois.
Dix fois? Vous voulez dire que vous avez développé et imprimé et re-shot chaque image dix fois?
Oui, plus ou moins. Il n'ya pas de numéro de série, mais à peu près ça. Ce n'est pas tellement au sujet de la réalisation d'une image que j'avais dans ma tête d'avant, mais de trouver quelque chose dans le processus. "Back Yard" est assez simple, il suffit que. "Site" était plus compliquée la prise de photos numériques de la même chose et de les combiner dans Photoshop qui a pris beaucoup de temps.
Et les photos re-photographiant ne prend pas autant de temps?
Je suppose que oui.
Photoshop n'est pas vraiment sur l'ajout du bruit alors?
Faire cela dans Photoshop lui donne une apparence altérée. Ajout du bruit avec le film, il semble naturel.
Dans certaines de vos autres entretiens, je vois que vous avez parlé de Aphex Twin et David Lynch comme influences. Pourquoi est-ce?
Il ya deux raisons. Tout d'abord, Aphex Twin a beaucoup d'alias, si son travail est moins de voir son vrai nom comme une sorte de symbole, et plus sur les chansons elles-mêmes. Il ya un sentiment que vous ne pouvez pas vraiment le voir, et ce genre de confusion est intéressant pour moi. Ensuite, pour parler de sa musique, il ya beaucoup d'expérimentation avec delay, reverb et echo, qui joue avec la façon dont vous percevez le temps. Bien sûr, il n'ya pas de temps dans une photographie, mais je pensais à la façon d'appliquer ce genre d'effet, ou un filtre, à la photographie. Je suis certainement influencé par l'idée de «l'ambiance». David Lynch est sans doute la même chose pour moi, dans la façon dont il travaille avec le temps et la perception.
Alors, comment tout cela s'applique à vos photos?
Si vous regardez la musique ou un film, il est temps. En d'autres termes, le travail a un début et une fin, et entre les deux, vous avez fermé votre vie quotidienne vous vous jetez dans le travail. Il n'y a pas certaine durée de votre expérience d'une photographie, c'est plus proche d'un objet. J'ai senti que c'était un point extrêmement faible de la photographie. Donc, je suis conscient que la photographie ne peut pas fonctionner de la même manière que les films ou la musique, mais je me demande s'il n'est pas possible de créer un moyen pour les photographies d'effectuer de temps en leur sein. Lorsque vous allez dormir, vous pensez les choses qui vous est arrivé ce jour-là, non? Vous pouvez voir quelques images, mais ils sont complètement éloignés de ce qui s'est réellement passé: ils sont flous. Vous essayez de rappeler quelque chose, et la photographie pouvez aussi rappeler les choses de cette façon. Bien sûr, mes photos ne fonctionnent comme une sorte de disque, mais il n'y a pas d'accord entre la photographie et mon propre souvenir de ce qui s'est passé. L'impression est totalement différente. Je pense que l'utilisation de ces effets de delay, reverb, et l'écho (en termes photographiques, le développement du film «mal» et ainsi de suite) m ight être un moyen de modifier la sensation du temps de manière visuelle.
Cette interview a été traduit du japonais. Daisuke Yokota a auto-édité un fanzine photocopié version de "Back Yard».

http://www.americanphotomag.com/photo-gallery/2012/07/shoot-print-repeat-interview-daisuke-yokota






Daisuke Yokota

Site Web:
http://daisukeyokota.net

Membre du MP1 , un groupe actif photographie contemporaine autour de Tokyo. En 2010, il remporte le grand prix du concours "1_Wall" de recrues. Images brutes de Yokota pourraient rappeler l'histoire photographique du Japon. Pourtant, son processus (qui intègre Xerox, Photoshop et re-photographie) est tout à fait moderne. Son travail commence à attirer plus d'attention à l'étranger, bien que la plupart de ses publications à ce jour sont zines auto-publiés.

http://thephts.com/daisuke-yokota







Yokota Daisuke, Back Yard

Yokota Daisuke 横田大輔, Back Yard, Tôkyô, auto-édition, 2011
29 x 20 cm, 50 pages

Back Yard est une publication auto-éditée de Yokota Daisuke 横田大輔 (né en 1983), parue en 2011. L’ouvrage est plutôt grand, d’un format proche du A4, et est imprimé sur un papier très léger. Il n’en est pas rendu plus fragile, puisque le papier est néanmoins résistant, mais cela donne au livre un côté presque délicat qui contraste fortement avec la noirceur du livre. Pas tant une noirceur psychologique des images montrées qu’une noirceur au sens propre : des images noires.

Pour Back Yard, Yokota a employé des images d’une série antérieure, intitulée « Fog », et réalisée en 2009. Ces clichés avaient été pris de nuit, à l’aide d’un flash puissant qui a rendu le premier plan entièrement blanc. Il a retravaillé ces images, en les passant de la couleur au noir et blanc, puis en accentuant les contrastes. Le grain de l’image rendu ainsi visible, les noirs très profonds, l’ambiance nocturne indéterminée, tout ceci rappelle la photographie japonaise des années 1970, tout en faisant écho aux clichés de Yoshiyuki Kôhei 吉行耕平 (né en 1946) réalisés à l’infrarouge dans les parcs de Tôkyô à la nuit tombée. Le sujet est bien sûr différent, puisque Yokota ne s’intéresse ni aux couples qui se retrouvent dans les parcs, ni aux voyeurs qui les observent, mais l’esthétique se révèle très proche.

Le livre présente une seule image par double page, imprimée sans marges. Les photographies noir et blanc y sont très sombres, souvent tellement sombres qu’on n’en discerne pas le sujet. On reconnaît cependant des gens dans des parcs, la surface d’une rivière ou de l’océan, des petits immeubles quelconques, des vélos, etc. La plupart des photographies sont vides de présence humaine, et quand une personne est photographiée, on ne distingue jamais son visage. Il est tout aussi difficile de deviner ce que ces personnes font et les raisons de leur présence. Tout est très mystérieux, ce qui augmente le pouvoir de fascination des images, déjà visuellement très fortes.

Ce livre est disponible sur le site parapera et sur le site PH (site nouvellement lancé par Andrew Thorn et Dan Abbe dans le but de permettre la distribution hors du Japon de livres de photographies japonais qui sans cette initiative auraient du mal à circuler à l'étranger).

À noter également que Yokota appartient à différents groupes qui le font paraître sur tous les fronts dernièrement : il est présenté sur les galeries en ligne Space cadet et Trynome, et il prend également part aux activités d’AM projects (en partie avec les images tirées de Back Yard).

http://748photobook.blogspot.fr/2012/05/yokota-daisuke.html







Back Yard, Daisuke Yokota 
Par René Deen ;
Publié le: Novembre 2, 2012




C'est un peu dommage que les images de Daisuke Yokota la cour arrière mettre si facilement à l'esprit certains descripteurs (flou, sombre, mystérieux, un contraste élevé). Combiné avec la poignée d'entrevues et d'examens en ligne 1 , 2 , 3 , qui gravitent inévitablement vers la façon dont les photos sont le résultat du développement re-imagerie et manuel répété, il devient difficile de regarder au-delà l'importance apparente des processus derrière le travail. Par ailleurs, les entretiens 4 ont tendance à réduire la visualisation de Back Yard le même schéma linéaire: les images floues poussent une discussion sur la production et le processus, qui à son tour provoque un débat sur les pensées de Yokota sur la mémoire (à savoir, que le souvenir des souvenirs est défectueux). [Si chaque intervieweur se sent tellement enclin à se renseigner sur les influences artistiques de Yokota, il peut ainsi demander une piste d'Aphex Twin accompagner n'importe quelle image de Back Yard mis en ligne pour éviter de se poser les mêmes questions à plusieurs reprises.] Comparaisons avec d'autres photographes japonais sont jetés pour faire bonne mesure. 5 

L'hypothèse de Yokota que le réexamen de souvenirs est imparfait et universellement présente donc un point de départ évident. Sur la base de ce principe, ce qui Yokota présente comme un analogue photographique de mémoire (utilisant le procédé photographique de médiation un existant [passé] image à travers le présent 6 ) s'élève à s'échapper continue. Le premier acte de "dislocation" 2 / se distancier de l'objet photographié est prolongé par le processus de re-photographier et de distorsion. Les complexités de temps et de distance dans la photographie sont donc simplistes comme une discussion des limites de mémoire et plus masqués par un processus trop d'importance. 

Ces considérations de mémoire nécessairement peser sur les photographies. Quels étaient autrefois présentés avec précision dans une publication antérieure ( Fog , 2009), sont maintenant sombres images obsédantes qui sont difficiles à distinguer. Bien que cela ne signifie pas que le travail est inefficace ou manque de profondeur, il est intéressant de se demander si le traitement améliore les photographies originales ou les modifie simplement. En vertu d'être presque exclusivement sombre et indistincte, les images de Back Yard attirer l'attention sur le conflit entre la prévisibilité des effets de la transformation et le fait que les images-comme un mode de vision "élargie" transformés 7 -devrait être imprévisible. Les meilleures images sont celles qui résistent le traitement, en fournissant une indication forte que les photographies Yokota avec un oeil pour ce qui est visuellement possible plutôt que de compter uniquement sur ce qui peut être fabriqué avec du recul.

Ce qui me gêne Back Yard (qui est, en même temps, ce qui me regarde plutôt que de le parcourir) est que Yokota semble ne pas tenir compte de la possibilité que la mémoire est en effet un enregistrement fiable. Plus souvent qu'autrement, une photographie et toutes ses inexactitudes servent le dossier secondaire contre lequel un passé souvenu, comme dossier principal, est comparé. La position de Yokota est logique dans la mesure où pour la plupart, les souvenirs sont des histoires, des fictions historiques inexactement relatés. Mais le fardeau de la mémoire défectueuse semble insignifiant comparé à la tristesse aiguë qui parfois accompagne le revoir physique de quelque chose de rappeler ou de reconnaissance du passé. Bien que la qualité sombre et granuleuse des images dans la maison, fait encore plus par le photocopier des images, sont le résultat d'un équivalent mécanique photographique "dislocation" (répété re-imagerie), Yokota expose la manière dont le passé est rendu approchable. Que la solution repose sur la distance de refuge n'est pas nouveau, mais belabors Yokota au point par la répétition d'évoquer l'effet inverse 8 : rappelant vivement ce qui est préférable de laisser oublier ou accepter ce qui n'est pas acquittée.


1 http://www.americanphotomag.com/photo-gallery/2012/07/shoot-print-repeat-interview-daisuke-yokota
2 http://www.gommamag.com/v5/gm_int.php?id=39
3 http://748photobook.blogspot.fr/2012/05/yokota-daisuke.html
4 Cette déclaration ne doit pas être appliqué à l'entrevue Parapera ( http://parapera.net/interview/daisuke-yokota.html ) parce traductions Google du japonais à l'anglais n'ont pas encore fait fiable.
5 Mais au crédit de refs. 2 et 3, leur encadrement du travail de Yokota dans le contexte d'autres photographes japonais est beaucoup plus intelligemment élaborée que John Gossage et Harper Levine: «21 [sic] Version siècle de la photographie d'Araki avec plus de céréales et moins chatte" La version ).
6 Le texte traduit à partir ref. 2: «Les souvenirs sont toujours mis en évidence par rapport à un état actuel, et à travers ce souvenir reproductible de souvenirs je crois que la mémoire devient influencé par - et donc - un produit de ce qui nous arrive maintenant."
7 http://mp1.jp/ # texte
8 Considérons le contraste entre l'utilisation de Yokota de la photographie pour transmettre la défectuosité de la mémoire et Barthes ("Stupeur", Camera Lucida): «La photographie ne pas évoquer le passé (rien de proustien dans une photo). L'effet produit sur moi n'est pas de restaurer ce qui a été aboli (par le temps, par la distance), mais d'attester que ce que je vois a en effet existé. Maintenant, c'est un effet strictement scandaleux. "Yokota contribue à cette discussion, quoique d'une manière détournée.

http://r-e-v-i-e-w.org/publications/back-yard-daisuke-yokota/




09/05/2013
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