Alain YVER

Alain YVER

JOEL TJINTJELAAR

JOEL TJINTJELAAR







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La zénitude photographique selon Joel Tjintjelaar
July 24th, 2012

Aujourd’hui je voudrais vous faire découvrir une autre façon de voir la photographie, sortons des standards formatés “fashion & photoshop” et laissons nous emporter dans la “zenitude” avec une approche architecturale pure et sereine que j’affectionne particulièrement!
Cet artiste photographe, Joel Tjintjelaar, réalise des clichés somptueux avec une ligne de lecture fluide, ici pas de place à l’improvisation, toutes ses photos sont pensées et cadrées aux millimètres près… La sensation de pureté et de quiètude semble avoir pris possession de ses photos. On obtient des “tableaux” très propres et contemporains laissant place aux messages subliminaux et autre atmosphère reposante.
Pour les avertis, il opère toujours en pose longue (pose B) avec un filtre ND, pour donner l’illusion d’une aurore boréale pour le ciel, pour aussi lisser l’eau et ainsi lui donner cette texture “laiteuse”. ensuite il post-traite ses clichés sous Adobe Lightroom 3.0 et le plugin Nik software Silver Efex Pro.

//www.w3sh.com/2012/07/24/la-zenitude-photographique-selon-joel-tjintjelaar/











7 photographies en noir et blanc vraiment magnifiques de la part du photographe hollandais Joel Tjintjelaar. Des perspectives hallucinantes et une dimension onirique simplement magique…

//www.ufunk.net/photos/vanishing-7-magnifiques-photographies-de-joel-tjintjelaar/








Les scènes urbaines de Joel Tjintjelaar
par Wiki Le 29 janvier 2013

Le photographe néerlandais Joel Tjintjelaar transforme des scènes urbaines en véritables chefs-d’œuvre à l’aide de deux filtres gris superposés. C’est grâce à ces deux filtres qu’il peut atteindre des temps de pause très longs (jusqu’à 10 min en plein jour) une approche architecturale pure et sereine ….
De superbes photos à découvrir dans la suite de l’article.

//www.wikilinks.fr/les-scenes-urbaines-de-joel-tjintjelaar/







À propos de moi et pourquoi B & W?


J'aime la photographie en noir et blanc parce que, avec la suppression de la couleur de l'essence des objets, des situations, des paysages et les gens peuvent devenir plus visibles. Peut devenir plus visible parce que c'est à vous que vous faites avec les contrastes, la lumière, les formes et les lignes de souligner l' essence, ou ce que vous voyez comme l'essence - pas de couleurs qui séduiront l'œil, que d'émotion qui va capter le cœur. Si vous le faites correctement ... 

Je ne crois pas au chapitre des tirs COJOS. Je crois que dans le résultat artistique et dans la visualisation de l'artiste de la façon dont il / elle voit le monde. Un appareil photo est juste un morceau de matériel sans esprit, ni âme, ni artisticity, juste un objet qui enregistre une situation, sans parti pris et sans émotion. Je ne suis pas intéressé par la vision d'un morceau de matériel, je suis seulement intéressé par la vision de l'artiste avec un esprit et l'âme, qui va modifier l'image à sa réalité. C'est la différence entre la photographie et l'art. 

En savoir plus sur moi? 
J'ai étudié le droit pénal, mais j'ai toujours voulu être architecte. Eh bien, maintenant je peux regarder toutes les personnes autour de moi une belle architecture et d'essayer de leur tirer dessus avec mon appareil photo. Un substitut agréable pour un rêve inassouvi. Mon ambition est de photographier toute la grande architecture dans le monde, en particulier les créations de Frank Gehry et Calatrava. L'architecture et la photographie sont mes obsessions, mais j'aime aussi lire un bon livre sur la philosophie du droit - ce n'est pas une obsession, ni une profession - Je suis un chef de projet informatique - mais un mode de vie approche et de la société, de ses mécanismes et des institutions et d'essayer de le comprendre. 

Traduit de l'anglais par google

Encore plus sur moi ... 
J'ai une voie de rechange ici avec un autre travail ou me rejoindre sur Facebook ou Twitter

//www.flickr.com/people/tjintjelaar/








Photographe néerlandais Joel Tjintjelaar transforme l'architecture urbaine en couper le souffle des œuvres d'art abstrait.

Plutôt que de capturer une image traditionnelle de l'Empire State Building, révélant sa hauteur extraordinaire, Tjintjelaar prend des libertés créatives pour masquer l'ampleur de sa stature imposante imposante et décide de jouer avec la lumière qui rebondit sur la façade de l'immeuble texturé. L'édifice est maintenant défunte de ses triomphes et verticales au lieu d'une extension horizontale rayonnant de lignes et de boîtes.
Il ya souvent une harmonie asymétrique images Tjintjelaar qui peut-être mieux décrits comme mélodique et élégante. L'élégance artistique avec laquelle le photographe capte chacune de ces réalisations architecturales est seulement renforcée par le fait qu'il travaille exclusivement en noir et blanc. Tjintjelaar dit: «J'aime la photographie en noir et blanc parce que, avec la suppression de la couleur de l'essence des objets, des situations, des paysages et les gens peuvent devenir plus visibles. Peut devenir plus visible parce que c'est à vous que vous faites avec les contrastes, la lumière, les formes et les lignes pour souligner l'essence, ou ce que vous voyez comme l'essence -. pas de couleurs qui séduiront l'œil, que l'émotion qui va capter le coeur Si vous le faites correctement ... "
Traduit de l'anglais par google

//www.mymodernmet.com/profiles/blogs/joel-tjintjelaar-photography







Joel Tjintjelaar - comment il pense et crée
Thursday, Mars 15 2012

De éditeur: Nous kick off choses avec un entretien avec Joël Tjintjelaar (photo ci-dessous). Joel est peut-être mieux connu pour son paysage noir et blanc magnifique et des coups d'architecture. Dans rapide d'aujourd'hui monde en mouvement, nous avons tendance à ne pas passer plus de quelques secondes sur chaque image qui apparaît sur nos écrans. Avec le travail de Joël, nous nous arrêtons et nous nous arrêtons avec étonnement. Juste comment at-il fait? Comment chaque élément semble être à la bonne place? Il est impossible de regarder son travail et ne pas vouloir sortir et créer vous-même. Avec cette interview, nous essayons d'aller à l'intérieur du cerveau et le coeur de Joel pour voir comment il pense et comment il crée ses belles images.

Vous êtes connu comme un photographe d'art en noir et blanc. Dites-nous comment ce voyage a commencé et comment vous avez trouvé ce chemin?
Je me suis souvent demandé pourquoi j'ai été immédiatement attiré par la photographie en noir et blanc. Est-ce la simplicité, est-ce la réponse émotionnelle que vous obtenez de regarder une photo B & W, c'est l'art de créer de B & W, ou est-ce autre chose? Pour être honnête, je n'ai jamais trouvé de réponse définitive à ce sujet et c'est peut-être une combinaison de plusieurs aspects.
Ce que je sais, c'est que j'aime la juxtaposition des deux extrémités de tons et tous les tons entre les deux. Il ya une telle beauté en regardant argentés tons de gris, noirs foncés au mystérieux et des blancs lumineux. Il ya une telle satisfaction dans la création d'une photographie en utilisant simplement un ton mono. Je ne me sens pas comme si je pouvais créer quelque chose qui est complètement miner s'il ya déjà quelque chose de semblable à elle et semble réel - J'ai besoin d'être complètement détaché de la réalité pour créer ma propre réalité.
Tout a commencé comme un gamin quand je jouais avec caméra analogique de mon père. Je ne savais pas vraiment quoi faire avec cette petite boîte noire, mais simplement tenir ça m'a rempli de joie assez. Photographie véritablement commencé à devenir un hobby sérieux quand les premiers appareils photos numériques et abordables ont été relâchés et j'ai acheté mon premier ya 11 ans. La partie B & W a cependant toujours été là. J'avais l'habitude de faire beaucoup de dessins en noir et blanc quand j'étais enfant et que j'ai fait ce que nombreuses années. Et je ne parle pas seulement de dessiner des lignes, mais créant des ombres subtiles et des dégradés subtils avec juste mon crayon. Et je dois dire que j'ai été assez bon pour que, même si je n'avais jamais entendu parler de zones tonales. Mais tout cela était intuitive et j'ai adoré ce que j'ai pu en tirer une nature morte ou un bâtiment et le rendre vivant par le simple ajout d'ombres.
Même à l'époque je n'avais pas envie de faire des dessins colorés - Je ne savais pas quoi faire avec toutes ces couleurs, je n'ai pas pu créer de la profondeur avec mes crayons de couleur, mais je savais comment créer un drame et 3D comme des sujets avec juste mes crayons Conté noir. Il s'agit d'un aspect créatif que j'utilise toujours dans mon B & W photos et très souvent je m'approche et modifier mes photos comme si je dessinais dans mon carnet. Je ne me souviens pas qui a dit cela, mais un artiste célèbre a dit un jour qu'il regarde une photo couleur, mais une bonne photo en noir et blanc qui vous ferait pencher sur la photo. Je ressens la même chose aussi.

En regardant votre travail, il semble que vous avez mûrement réfléchi de chaque élément dans le cadre et rien n'est là pour aucune raison. Dire comment cela se passe depuis le début (moment que l'idée est née dans l'esprit) à l'arrivée - quand vous savez que vous avez fini de travailler sur la photo.
Vous êtes un fervent observateur Ivan. Oui, chaque élément de ma photo est là, avec un objectif, c'est exactement là parce que je le veux là-bas. Chaque transition tonale, chaque strie de nuage, chaque clou, tous les tons noir, chaque ligne, tout. Je ne laisse rien au hasard - et ce n'est pas parce que je peux contrôler les conditions météorologiques, les nuages ou le soleil dans la vie réelle, mais je ne peux dans mon esprit et je tente de refléter le fait que sur la photo. Je ne dis pas mes photos sont parfaites, c'est juste le reflet de ma vision avec toutes ses imperfections, mais parfaitement aligné avec ma vision.
Après j'ai trouvé un sujet intéressant pour ma photographie, j'essaie de trouver plus d'informations sur elle. Des choses comme emplacement, son environnement, comment y arriver, j'ai même m'assurer que je sais où je garer ma voiture et combien de temps prendrait une promenade. Je utiliser Google Maps pour cela et je l'utilise très intensivement. Quand je pense que ça vaut le détour je ne partirai pas avant que je vérifié les prévisions météorologiques les plus récentes.
En arrivant à l'endroit J'ai l'habitude de prendre le temps de regarder autour, d'observer et de «sentir» l'environnement. C'est seulement après une heure avant que je vraiment commencer à mettre en place mon trépied et la caméra. Très lentement, avec beaucoup de soin. Je n'ai que peu de chances de tirer la photo que je veux vraiment, je dois donc travailler avec précision et faire compter chaque coup.
Même lorsque j'ai mis en place la caméra et je voudrais attendre que le déclencheur lorsque les conditions parfaites ont arised. Quand je rentre chez moi, je généralement de 6 à 8 photos et si je peux utiliser seulement l'une d'elle, je suis un homme heureux. Mais parfois, je voudrais juste rentrer à la maison avec rien de ce qui me plaît pas du tout. Je préfère revenir encore et encore que d'utiliser une image fière allure à première vue, mais, par exemple, n'ont pas le mouvement des nuages correcte.
Surtout avec l'architecture longue exposition de la qualité des nuages est essentielle: je regarde la direction des nuages, l'intensité des raies de nuages, l'épaisseur des nuages et des contrastes: ils doivent occuper une place importante, mais lisse et éthéré en même temps. Ils devraient avoir un flux rythmique et ininterrompu élégant et former le parfait contraste avec la dureté et la nervosité d'un bâtiment. Il faut ajouter à tous la qualité esthétique d'une photo - pas seulement un effet de l'exposition à long intéressante qui semble agréable à l'angle d'un bâtiment. Effets typiques à celui de la photographie longue exposition ne m'intéressent pas s'ils n'ajoutent rien à la qualité esthétique d'une photo.
Quand je vais à la chasse architecture de l'exposition à long je cherche le mouvement des nuages parfait. Si elle n'est pas là, je préfère photographier des natures mortes. Une fois que j'ai la photo parfaite d'architecture, je commence à travailler sur elle. Et je travaille sur chaque élément unique et visible sur la photo. Je ne laisse rien non inspecté, rien intact. Quand une photo de moi est terminé, j'ai édité chaque centimètre carré de celui-ci manuellement. Et avec l'édition que je veux dire 95% N & B édition et très rarement le clonage à des détails indésirables. Je n'ai pas de problèmes avec les artistes de manipuler des images mais ça ne fonctionne pas pour moi. Je suppose que je suis un peu old-school.
Je sais toujours quand je suis fait: c'est quand la photo correspond à la vision que j'ai eue à l'esprit et, plus important: c'est quand l'envie de créer cette vision a disparu. Quand je crée il remplit mon esprit soif avec de la nourriture affective et intellectuelle et, quand le travail est fait, il n'y a tout simplement pas envie de plus. Du moins pas pour les prochaines 24 heures ou plus. Puis il recommence.

Je me souviens avoir lu dans vos autres interviews que vous avez parfois passer des heures en post-traitement sur une seule image. Nous en dire plus à ce sujet.
Édition dans mon flux de travail n'est pas seulement l'édition, mais surtout en regardant avec mes yeux physiques et l'aligner avec mon esprit.
Si je dis que je travaille 24 heures sur une image, puis 50% de cette époque est utilisé pour rien qu'en le regardant. En regardant sous tous les angles possibles, la nuit, à la lumière du jour, sur des écrans différents, comme une vignette ou un zoom à 700%. En regardant cela, quand je suis fatigué ou quand je fais le plein d'énergie - dans différentes conditions physiques et émotionnels. Il doit être bon dans toutes les conditions. C'est pourquoi je créer qu'un seul ou deux bonnes images en un mois. J'ai toujours quelques éléments de base à l'esprit quand je commence le traitement de l'image, indépendamment de l'objet ou de l'humeur que je veux créer. Les éléments qui devraient constituer la base de tout bon B & W image, et pas seulement le mien.
Premièrement, il doit couvrir une gamme complète de tons et de toutes les zones de tons doivent être représentés. Deuxièmement, la composition devrait être exactement comme je le voulais. Pas juste correct, mais parfaitement aligné avec ma vision. C'est la base pour chaque image B & W. Une des parties les plus difficiles de la création d'images noir et blanc est de trouver cet équilibre dans les tons, il n'y a pas de règles pour cela et je pense que c'est très intuitif.
Par exemple, j'aime les tons gris moyen argentés, disons que les tons dans les zones tonales 5 à 8. Il ya une telle beauté dans cette gamme et j'ai toujours s'efforcer de mettre l'accent sur une combinaison de zones adjacentes tonales comme 5 et 6 ou 6 et 7, et essayer de s'assurer que le pic de l'histogramme est dans cette partie. Mais plus que souvent je me retrouve avec un pic en zones tonales adjacentes 8 et 9 ou 4 et 5. Et c'est parfaitement bien avec moi, parce que ce qui importe dans l'art est de savoir comment vous sentez instinctivement ce que vous avez créé, mon intellect est juste là pour me guider sur la bonne voie, mais mes sentiments sont le moteur qui m'énerve vraiment le déplacement.

Ce qui alimente votre créativité et comment voulez-vous trouver de nouvelles idées pour votre travail? Qui sont les photographes que vous considérez comme vos mentors, si vous connaissez des mentors ou des mentors vous n'avez jamais rencontré, mais qui est le travail que vous admirez?
Fondamentalement, tout ce que je crée et je ne fais provient d'un désir d'être aimé, d'une passion pour la vie et la crainte de ne pas être. La création est la vie.
J'essaie de répondre à mes désirs, les passions et les craintes, et de chercher quelque chose qui peut déclencher le feu en moi pour créer - quelque chose qui m'inspire. Il peut être quelque chose de paysages, de natures mortes et de l'architecture. J'ai commencer à regarder les sujets, souvent récemment architecture, qui correspondent à la vision que j'ai en ce moment. Parfois, je les trouver après avoir conduit autour, parfois je les trouver sur Internet et parfois les gens tout simplement me renseigner sur les endroits possibles.
Ma créativité est alimentée par l'inspiration et je trouve l'inspiration partout. Et je ne parle pas de source d'inspiration pour la photographie seulement. La photographie est simplement l'expression de ma été inspiré pour créer quelque chose en général.

J'aime être inspiré par le travail des maîtres anciens. Et vous pouvez envisager de les mes mentors que j'ai jamais rencontré. Curieusement J'aime regarder le travail des maîtres de l'art du portrait comme Yousuf Karsh, Irving Penn, Richard Avedon. Le natures mortes de Mapplethorpe et Cunningham, l'œuvre d'art classique amende de Ralph Gibson ou Jean Loup Sieff: c'est ce qui m'inspire plus que le travail paysage typique de photographes de paysages typiques. Mon B & W de traitement des paysages et de l'architecture est directement inspirée par le style de traitement B & W de toutes ces idoles photographiques et moins, selon la Adams B & W icône Ansel.
Mes nouvelles idées pour mon travail ne sont pas soumis liée: il ne s'agit pas principalement sur la recherche de nouveaux sujets intéressants, de nouvelles perspectives ou des angles ou une combinaison de ceux-ci. Tout ce que j'ai fait, a été fait avant. Il n'ya rien de nouveau. La seule chose nouvelle, c'est que j'essaie de venir avec mon propre style de B & W de traitement qui a été essentiellement issus des grand portrait et photographes de nature morte.
Je suis en outre inspiré par l'art autre: la musique en particulier et j'aime l'architecture. J'aime lire le travail d'inspiration des écrivains et les philosophes classiques. Je m'inspire de chacun d'eux et si je peux inspirer les autres de la même façon, alors j'ai atteint un objectif important dans la vie: être capable d'inspirer les autres est probablement ma plus grande source d'inspiration.

Traduit de l'anglais par google

//plusonecollection.com/blog/2012/3/15/joel-tjintjelaar-how-he-thinks-and-creates.html







Déclaration de l'artiste

En tant qu'artiste, je considère la photographie comme un simple moyen d'exprimer mon point de vue personnel et artistique sur le monde: mon appareil photo n'est qu'un outil comme beaucoup d'autres. Quand je tourne, je ne suis pas capturer la réalité objective, si une telle chose existe. Ce que je vise est d'exprimer une vision très personnelle de création, avec l'appareil photo et la chambre noire numérique comme mes outils.
Ma vision créative est basée sur l'idée que, une fois que l'artiste est délibérément s'éloigner de la réalité dans son expression artistique, le spectateur peut se rapprocher de l'essence de l'artiste lui-même et à son esprit créatif.
Le plus de l'artiste s'éloigne de la réalité, le plus unique, le résultat est, plus il représente sa vision personnelle et plus on se rapproche de l'expérience de l'essence de cette artiste.
C'est beaucoup plus intéressant que la capture réalité objective et de se rapprocher de l'essence de la caméra, qui est essentiellement ce que les photographes ne qui prétendent que tirer tout droit sorti de la caméra.
Quand j'utilise des techniques d'exposition longue, je suis déjà consciemment déplacer un peu loin de la réalité. La conversion en N & B ajoute une deuxième étape, et, faisant délibérément altérer les contrastes de tons et de relations, mon processus créatif atteint un total de trois étapes de départ de la réalité.
Je suis constamment à la recherche d'autres façons d'ajouter des mesures encore plus: c'est l'un des fondements de la façon dont j'aborde mon art.
Lors du traitement de l'image, j'essaie toujours de donner à mes images un aspect surréaliste et spectaculaire, et donc une très personnelle, le contexte artistique.
J'applique cette même approche de «minimalisme dans un contexte surréaliste et spectaculaire" à tous mes sujets: architecture, paysages marins et vit toujours.
L'interprétation de la lumière, et de l'utiliser à mon avantage en le rendant donc à ma vision artistique: en manipulant la lumière, ajoute une quatrième étape dans ma quête pour s'éloigner de la réalité et de révéler mon essence artistique.

Un autre aspect important de ma vision créative de la beauté et sa visualisation.
La beauté est une notion très subjective et je souligne la beauté dans sa forme implicite, un type de beauté qui attire juste sous la surface: un soupçon, une suggestion. La beauté est minime. C'est pourquoi je cherche à créer des images qui sont minimes.
Je commence toujours par un espace vide, puis y ajouter quelque chose. Combien ai-je besoin avant qu'il ne soit trop explicite et ce n'est pas une suggestion légère plus?
Ce n'est pas une question de combien je peux retirer d'un cadre riche en objets, mais exactement l'inverse: combien puis-je ajouter à un espace vide avant qu'il ne soit trop?
La beauté est partout.
L'un de ses plus purs écrans est l'architecture, sur laquelle j'essaie d'appliquer ma vision artistique personnelle.
L'architecture possède une place très spéciale dans mon cœur. J'aime l'architecture et les formes voies et les espaces sont révélés ou, pour reprendre l'architecte Le Corbusier, «assemblés dans la lumière", la lumière a une importance fondamentale dans la photographie et l'architecture.
La lumière dans mes photographies d'architecture est rendue d'une manière spécifique, en sourdine ou améliorés, pour un effet dramatique pour souligner son importance, à améliorer les lignes et de motifs, de diminuer ou d'augmenter les volumes, les espaces et les contrastes.
Le but ultime est de révéler l'essence, l'âme de la structure architecturale, en laissant de côté tout ce qui n'est pas 'ajouter à cette essence.
Joel Tjintjelaar
Bio
Joel Tjintjelaar est un prix international remporté B & W beaux-arts photographe des Pays-Bas. Son travail a été publié sur de nombreux sites en ligne et dans les magazines tels que American Photo (USA), le magazine Outdoor Photographer (USA) et magazine néerlandais Digifotopro pour n'en nommer que quelques-uns. Outre ces publications son travail a également été utilisé à des fins commerciales comme le communiqué de presse dans le monde entier pour coupé BMW concept de la série 6 (Septembre 2010) et une vidéo de promotion du logiciel NIK pour la sortie mondiale de Silver Efex Pro 2, qui lui dispose que le personnage principal .
Joel est également membre de l'équipe NIK dans le monde, un groupe sélect de quelques-uns des meilleurs photographes du monde entier qui travaillent en étroite collaboration avec Nik Software et dispenser un enseignement pratique pour la communauté photographique arts. Né à Jakarta, mais a grandi aux Pays-Bas, Joel a étudié le droit criminel, mais a toujours cultivé ses passions projets artistiques, en particulier pour l'architecture, le cinéma et la photographie.
Traduit de l'anglais par google

//www.glass-star-agency.com/joel-tjintjelaar-profile







Entretien avec Joel Tjintjelaar - Partie 1
23 Novembre 2011, par Sergios Charalampos

Ceci est la première partie d'une entrevue en profondeur avec le primé internationale B & W beaux-arts architecture et paysagiste photographe Joel Tjintjelaar, qui parle de photographie, d'art et .. la puissance du partage! 

Quand avez-vous commencé la photographie? Pourquoi? 
J'ai commencé la photographie il ya plusieurs années à l'époque analogique, mais comme beaucoup d'autres photographes que je n'ai pas les garder avec lui et mon intérêt pour elle a graduellement disparu. Ceci est évidemment dû au flux de travail de temps et aussi assez cher analogique. Outre que je détestais étant dépendant des autres pour développer mes photos (je ne pouvais pas payer une chambre noire). 

Une fois que les premiers appareils photos numériques est entré en scène mon intérêt pour elle renouvelée et après que j'ai acheté mon premier reflex il ya 5 ans je n'ai jamais laisser une passer un jour sans penser à la photographie. 



Le "pourquoi" j'ai pris la photographie est difficile de répondre et je ne peux que spéculer. Le fait est que mon côté créatif a toujours été très fortement développé. Je dessinais beaucoup dans mes jeunes années et de préférence je l'ai fait en noir et blanc est vraiment très bon à cela. Je ne sais pas pourquoi, mais j'étais tellement mieux à créer des dessins en noir et blanc qu'à faire des tableaux colorés comme les autres enfants faisaient à l'école à ce moment-là. Donc, je suppose que c'était la toute première indication de ma pré-occupation en noir et blanc. 

En outre, comme un enfant très jeune, j'ai été la création de bâtiments: sur le papier, avec mes blocs Lego, avec du carton et du papier. J'ai été fasciné par l'architecture et en quelque sorte à un âge très jeune, j'ai eu cette idée que l'architecture est un important moyen d'expression d'une civilisation. 

Je voulais être architecte mais il a fini ses études de droit à la faculté de droit. Il ya des indications beaucoup plus de ma nature créative (par exemple, à un certain moment, je pensais que j'étais destiné à être un écrivain et a écrit de nombreux récits et essais - certes très prétentieux avec le recul). 

Je suppose que le confort et le contrôle de la photographie numérique - cours de prise de vue avec la caméra et aussi dans la post-production dans la chambre noire numérique - et en outre la facilité relative d'obtenir une exposition pour votre œuvre d'art et de tendre la main à un auditoire potentiellement énorme merci à l'Internet, j'ai persévéré avec la photographie comme un moyen essentiel de l'expression créative. 



Quelle est la photographie d'art? Comment ça vous exprimer en tant que personne? 
Il n'y a pas de réponse facile à cela, et il n'y a qu'une seule réponse. Je vais vous donner mon point de vue qui est très subjective et personnelle, et je suis sûr qu'il y aura beaucoup d'autres à qui veut dire quelque chose de beaux-arts de complètement différent et seront en désaccord avec moi. Je respecte cela et peut-être qu'ils ont raison et que j'ai tort. 

Néanmoins, je pense qu'il ya une grande différence entre la photographie et les beaux-arts photographie. N'importe qui peut prendre une photo et d'appeler lui-même photographe, mais pas n'importe qui peut ou qui veulent créer une photo de beaux-arts. 

J'ai délibérément mis l'accent sur la création, car je crois une photographie de beaux-arts est créé et pas seulement prises. 


Je vais essayer de trouver une définition de fine art photography: Fine-art photographie est l'acte de la création d'une photographie et à l'extérieur de visualiser un très personnelle pré-visualisées vue interne sur le monde dans lequel nous vivons, qui est entraîné par un pré l'occupation à des fins personnelles qualités esthétiques ou émotionnelle, avec l'intention de l'aligner sur le visible externe résultat final, à l'aide d'une caméra et tout autre outil nécessaire à la réalisation du résultat final. Eh bien, je viens de l'inventer spontanément, mais je crois qu'il couvre la plupart de mes idées. 

Cette tentative de définition d'un aparté: Je ne suis pas tellement intéressé par la réalité objective - si une telle chose existe comme réalité objective - Je suis intéressé par la façon dont une personne pense et ressent et se penche sur ce monde et de son environnement. 

Une photographie de beaux-arts a la qualité pour nous faire croire que nous cherchons à travers les yeux du photographe de beaux-arts et non simplement à travers la lentille de la caméra. 



Pourquoi avez-vous commencé BWVISION.com ? 
Dès que j'ai fait les premières photos N & B en utilisant des techniques d'exposition longue, j'ai eu l'envie de partager les connaissances que j'ai eu avec le monde afin que chacun puisse en faire trop. Je ne sais pas pourquoi je me suis senti cette envie, mais j'ai toujours senti et croyaient que la connaissance ne peut être qualifié de courant lorsque vous avez partagé cette connaissance. 

En utilisant les connaissances comme un moyen de puissance est moins puissant que le partage des connaissances pour habiliter les autres. Connaissances afin de partager et de mes expériences avec la photographie par mes tutoriels était l'objectif initial de BWVISION.com . 

Après cela, j'ai interviewé des photographes de renommée internationale pour avoir une idée de la façon dont ces photographes beaux-arts est venu à ce qu'ils ont créé et qui me fascinait et bien sûr je voulais partager cela avec le monde aussi bien. Tout récemment, j'ai ajouté mes photos sur mon site pour les gens de les acheter en édition limitée signée copies ou éditions ouvertes. Je vais ajouter le travail d'autres photographes très talentueux et inspirants à la galerie édition limitée ainsi. 

J'ai prévu des ateliers sur B & W fine art photography récemment et organisera des ateliers plus que l'année prochaine sera soit fait par moi ou par d'autres photographes de renom dans le monde de la photographie en noir et blanc. Ainsi, le partage d'informations et de connaissances a été et est toujours mon objectif principal avec BWVISION.com . 



Pour plus d'informations sur Joël Tjintjelaar, son travail, des tutoriaux sur la photographie N & B longue exposition, des entrevues avec des photographes de renom et des ateliers, consultez BWVISION.com ou suivre Joel sur Google+ ou Flickr .
//www.bwvision.com/

Ceci est la deuxième partie d'une entrevue en profondeur avec le primé internationale B & W beaux-arts architecture et paysagiste photographe Joel Tjintjelaar, qui parle de photographie, d'art et .. la puissance du partage!

Les photographes ont le plus grand impact sur votre travail?
Je ne peux pas citer un seul photographe car il y avait plusieurs photographes qui représentent un créneau différent de la photographie qui m'a inspiré.

Pour la photographie de paysage B & W Je ne peux évidemment pas éviter Ansel Adams . Mon B & W techniques de traitement sont en grande partie fondées sur les vues d'Adams sur la façon dont un bon B & W photo doit ressembler à: couvrant un large éventail de tons avec des noirs profonds et des blancs lumineux et une richesse de tons entre les deux. Pour de plus amples photographie de paysage contemporaine B & W J'ai été inspiré par les travaux de Michael Levin et Cole Thompson .

Mais, bien que la plupart des gens me connaissent de mon paysage et la photographie d'architecture, j'ai été fortement influencée par classique B & W portrait et photographes rédactionnels tels que Yusuf Karsh , Irving Penn , Richard Avedon et Helmut Newton .

J'aime la photographie de portrait, je doute qu'il aime plus que la photographie de paysage et en fait la photographie de portrait a été mon premier amour. Donc, nous sommes arrivés à la conclusion assez étrange que je suis un photographe d'architecture et de paysage qui est tombé en amour avec la photographie après avoir vu les portraits intemporels des photographes de portraits de grands, mais a été inspiré par les photographes de paysage grands. Je vais travailler sur un nouveau portefeuille de B & W portraits de la manière ...

Où trouvez-vous l'inspiration?
Pour la photographie Je trouve mon inspiration dans les grands photographes portraitistes et photographes de paysages que j'ai mentionnés plus tôt dans cette interview.

Pour le besoin d'exprimer ma créativité, je trouve l'inspiration dans tout ce qui me touche: la musique, les arts visuels et chaque forme d'art ou d'une chose de la beauté qui se croisent mon chemin.

Mais je pense que la musique évoque en particulier mes plus sincères émotions et la créativité intrinsèque: J'aime écouter de la musique lorsque vous travaillez sur une photo.

Comment pouvez-vous vous-même sans cesse remettre en question? Est-il devenu plus difficile plus vous devenez?
Il est difficile de devenir meilleur, mais il n'est pas difficile de continuellement se remettre en question, même quand les autres vous considèrent comme exerçant à un niveau élevé. Je suis un perfectionniste et je veux une photo pour être parfaitement aligné avec ma vision. Cela ne signifie pas pour autant que la photo est un parfait ou un grand coup, il est simplement parfaitement aligné avec ma vision subjective. Ma vision subjective est un état en constante évolution artistique de l'esprit, stimulé et influencé par les expériences de ma vie et le monde en constante évolution dans lequel nous vivons

Depuis ma vision artistique est un concept dynamique et en constante évolution mon défi à tout moment, serait de faire correspondre cette vision intérieure avec le résultat final visible - ce n'est pas une question d'obtenir le meilleur ou pour s'améliorer dans les yeux d'un juré d'art ou mon public, c'est une question de créer quelque chose qui est parfaitement aligné avec votre vision à tout moment, peu importe si quelqu'un d'autre pense que c'est la merde.

Toutes les épreuves digne d'attention?
En ce qui concerne les compétitions je peux certainement vous recommandons d'entrer les compétitions suivantes:
> Photography Awards internationale (IPA)
Beaucoup de grands beaux-arts photographes ont saisi cette compétition et ont remporté des prix. Il est l'un des grands concours internationaux de photographie dans le monde. J'ai remporté la 2e place en 2010 dans la catégorie architecture et la 1ère place cette année, également dans la catégorie architecture. Par ailleurs, un honorable quelques mentions.
> PX3 Prix de la Photographie Paris
Comme pour les prix IPA.
> Noir et Blanc prix d'araignée
Entièrement axée sur le noir et blanc de beaux-arts de la photographie.
> Sony World Photography Awards (SWPA)
Je pense que cette concurrence relativement nouvelle sera l'une des grandes compétitions d'ici quelques années. L'exposition que j'ai reçu pour être nominé pour le photographe Paysage de l'année en 2010 m'a donné plus d'exposition que ma 1ère place au IPA2011.

Traduit de l'anglais par google
//www.iamexpat.nl/read-and-discuss/lifestyle/interviews/interview-with-joel-tjintjelaar









24/04/2013
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