Alain YVER

Alain YVER

MICHAEL MASSAIA

MICHAEL MASSAIA






http://michaelmassaia.com/Artist.asp?ArtistID=38283&Akey=AP79CKQ9


http://michaelmassaiaphotography.com/


http://www.facebook.com/pages/Michael-Massaia/252168634888884


http://www.youtube.com/watch?v=QsJBKdjc1FU


http://www.afterimagegallery.com/massaia.htm






Coup de projecteur sur l’ordinaire. Isolement et rupture, une constante dans l’ensemble du travail du photographe américain Michael Massaia. Spécialisé dans le format noir et blanc, il réalise ses tirages au platine, un procédé d’impression photographiques développé au milieu du 19e siècle, et considéré à ce jour comme l’un des plus esthétique.






Né dans le New Jersey, 1978

Michael Massaia est un photographe d'art et graveur qui a passé les dernières années de documenter les domaines et les objets qui ne s'étendent trop loin de sa porte d'entrée. Isolement, déconnexion, et une tentative de mettre un coup de projecteur sur l'ordinaire est une constante dans l'ensemble de son œuvre. Michael se spécialise en grand format en noir et blanc de capture d'image de film, et Platinum grand format & Argent impression gélatine. Toutes ses images sont de véritables «one shot» (scènes de ses images ne sont jamais composite à partir de plusieurs expositions). Michael travaille seul et unique est l'artisan de l'instant où le négatif est exposé à l'instant de l'impression finale.

http://www.bassedef.com/blog/michael-massaia-tirage-platine/









Entretien avec Michael Massaia

N ° 1 S'il vous plaît vous présenter:
My Name Is Michael Massaia. Je suis un photographe d'art et graveur du New Jersey.

# 2 Comment avez-vous intéressé à la photographie?
Je me suis intéressé à la photographie dans un peu d'une étrange façon. Je vais parfois à travers de longues périodes de temps où je ne peux pas dormir, un à la suite de cela, je voudrais faire de longues promenades dans la fin de nuit / tôt le matin. Pendant ces périodes, il m'a été suggéré de commencer à prendre un appareil photo avec moi pour documenter mes promenades nocturnes. Comme le temps passait, je suis devenu très sérieux au sujet d'explorer tous les types de processus d'impression, l'impression de la technique, ainsi que tous les films et le type de caméra que je pourrais obtenir mes mains sur. Tout cela m'a conduit à l'expérimentation grand format noir et blanc photographie, et grand format platine / palladium impression.

# 3 Avez-vous une formation artistique / photographique?
Je suis complètement autodidacte. Je n'ai jamais allé à l'université, et je n'ai jamais étudier dans le monde.

N ° 4 Quel artiste / photographe qui a inspiré votre art?
J'ai toujours été intéressé / gravitaient vers les photographes qui étaient aussi des graveurs. Des gens comme Brett Weston, O.winston Link, Hiroshi Sugimoto, et Irving Penn sont quelques-uns des photographes qui j'ai toujours jugeaient le package complet. Par cela, je veux dire, ils semblaient tous avoir une vision artistique très forte couplée à un très haut niveau de technicité.

N ° 5 Combien préparation mettez-vous en prenant une photo? Envisagez-vous de chaque étape ou est-ce toujours spontanée?
Il ya une grande quantité de préparation. J'imagine toujours l'idée / esthétique / portfolio d'abord, puis je sors dans le monde et essayer de trouver l'objet qui correspond à l'original, idée imaginée. De bien des manières mai, le portefeuille est terminée avant même de prendre une photo. Pour moi, à venir avec l'idée originale est la partie la plus difficile, la prise de vue est plus la partie des travaux techniques / grognement du processus.

N ° 6 Qu'est-ce qui vous fascine dans des endroits que vous prenez?
J'aime le sentiment d'isolement intense. Je travaille très dur pour extraire cette de quoi que ce soit que je photographie. Je trouve qu'il est très difficile d'aller dans des zones qui sont très peuplées et attendre patiemment pour ces moments de se produire. Je pense que j'ai toujours essayer de saisir le sens de «seul», mais pas «solitaire», dans la plupart de mon travail. Depuis tout mon travail se concentre sur le New York / New Jersey région, il peut être très difficile de capturer des moments véritablement vacants.

N ° 7 Nous pouvons seulement voir vos photos en noir et blanc, pourquoi avez-vous choisi de les présenter sous cette forme?
Je pense que le film noir et blanc a un caractère intemporel, mais il a aussi de réels avantages techniques pour moi (résolution, plage dynamique, etc.). Film noir et blanc m'a toujours donné le meilleur point de départ de mon travail. En utilisant différents développeurs / développer des techniques, il est extrêmement contrôlable par l'utilisateur, ce qui, à mon avis, permet au photographe de développer sa voix propre d'une manière beaucoup plus personnelle par rapport aux films couleur / photographie.
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N ° 8 Pourriez-vous s'il vous plaît nous dire quelque chose à propos de votre technique et processus de création?
Tout mon travail est tourné en utilisant 8 "x10" et 4 "x5" monorail caméras de vision. Toutes mes images sont d'un négatif. Je ne composites expositions multiples. J'utilise Sinar P2 et caméras de vision f2. J'ai d'abord utiliser légères lentilles grand angle pour la plupart de mon travail (240mm pour 8 "x10" et 120 pour "4 × 5"). Mais à l'occasion, pour certains de mes portefeuilles, je vais utiliser graves lentilles grand angle, comme la lentille Schneider Super Angulon xl 47mm.
Je tire presque tout sur le film tmax feuille 100. Je développe tout mon film en coloration développeurs comme PCM Pyro, mais pour certains de mes négatifs, j'utilise Xtol.
Après la négative à huis clos est développé, je puis travailler à faire une série de négatifs élargie pour mon processus d'impression Platinum. Je vais encore à l'occasion, utiliser le négatif à huis clos pour l'impression finale, mais surtout parce que je faire des tirages platine plus (22 × 30, 30 × 40, et plus), je dois faire mes négatifs agrandis de l'en-caméra via une flasheuse ou une imprimante grand format pigment. Je le fais en scannant le négatif original en utilisant un scanner Creo Scitex, que j'étais capable de fixer et de faire courir à nouveau. Je préfère utiliser les scanners de haute gamme à plat comme la Scitex sur les scanners à tambour parce que je n'aime pas l'huile de montage mes négatifs sur le tambour. La raison pour laquelle je préfère ne pas monter à l'huile de mes négatifs parce que je utiliser un fixateur non tannant pour mes négatifs qui les rend rayer très facilement.
Après les clichés agrandis sont produits, je puis commencer à préparer le papier pour le processus de platine. J'utilise beaucoup de différents types de papier pour le processus de la main-tout les journaux français à la machine faite journaux américains. Après je choisir et préparer un papier adapté à l'image particulière que je vais imprimer, je crée ensuite un mélange de la chimie du platine qui se compose de platine, palladium, l'oxalate ferrique, parfois un peu du limiteur, et d'autres additifs en fonction de la situation. Je appliquer l'émulsion sur le papier à l'aide d'une série de plates pinceaux à aquarelle. Je ferai de revêtements multiples. Après la première série de revêtement terminé, le papier est ensuite séché et forcer contacter imprimé en utilisant soit un Nuarc Mercure brûleur plaque de vapeur, ou un métal Halide Amergraph plaque du brûleur. Pendant dénonciateur, je vais faire une bonne partie de la lumière en esquivant et en brûlant à l'aide de masques tout en acétate, palettes de ping-pong, et couper modèles en carton, etc. Une partie de l'esquive se fait sur le négatif et quelque soit pendant l'exposition. Pour certaines impressions, où la densité ajoutée est requis, le processus de revêtement et l'exposition est répétée plusieurs fois. Du début à la fin du processus, je travaille seul, sans aucune sous-traitance ou d'assistance.

N ° 9 La plupart des photographes ont des conditions d'éclairage préférés, ainsi que l'heure du jour et de la saison de l'année. Lorsque vous faites vos photographies?
Je prends beaucoup de mes photos entre les heures de 4h du matin et 7h du matin. La période de demi-heure avant le lever du soleil est ma lumière préférée. J'ai tendance à prendre la plupart de mes photos en Avril et Mai.

N ° 10 Pourriez-vous dire à nos lecteurs comment atteindre ces excellents résultats dans la photographie?
Une énorme quantité de travail, et d'apprendre à gérer et à faire face à une énorme quantité de défaillance technique. Je vais souvent imprimer pour 100 heures par semaine et n'ont rien à montrer pour elle, mais je trouve si vous continuez à pousser, vous allez finir par en arriver là où vous voulez être.

N ° 11 Qu'est-ce que vous faites dans votre vie en dehors de la photographie?
Très peu, je travaille sur ce genre de choses 24/7.

N ° 12 Quels sont les plans futurs avez-vous? Quels projets souhaiteriez-vous accomplir?
Mon objectif est toujours de chercher une impression d'une finale et d'être en mesure de dire à moi-même que c'est un analogue exact de ce qui était dans ma tête. Cela arrive rarement, mais se rapprochant le plus que je peux pour cela, c'est ce que je considère être mon accomplissement ultime dans la photographie.

traduit par google

source: http://nd-magazine.com/michaelmassaia/

Michael Massaia Site officiel:
www.michaelmassaia.com






Michael Massaia


Quand on regarde les tirages au platine lumineux de Michael Massaia, l'hypothèse faite est logique que, compte tenu de la maîtrise de soi que les gravures montrent, on s'attend à rencontrer une vieille qui a 80 années passé toute sa vie à perfectionner cet art difficile. Depuis Michael est né dans le New Jersey en 1979, il n'est pas étranger à la technologie numérique. La prochaine pensée qu'on a, c'est qu'il doit y avoir une "supercherie numérique»
qui se passe ici, et nous aimerions à nouveau se tromper! Michael travaille avec caméra de 4x5 et 8x10 sur le trépieds robustes pour enregistrer toutes les précisions minutieuses démontrer ses empreintes. J'ai eu la joie de connaître de nombreux artistes dans ma vie, mais aucun n'est plus convaincant et contraint de faire leur travail que jeune Michael Massaia. Depuis 2006, Michael a travaillé sur rien d'autre que la constante et la perfection de son implacable processus photographique. Il ne mange que de temps en temps et peut dormir juste deux ou trois heures tous les deux jours. Il tire le plus souvent dans les premières heures du matin et pierre de son
des impressions avec des yeux d'un perfectionniste pendant les autres heures. Tirages au platine de Michael amener le netteté d'une impression à la gélatine argentique avec l'échelle étendue grise et la chaleur de platine dans une manière que je ne crois pas n'a jamais été vu auparavant!

A droite, nous montrons un exemple de deux des huit corps de Michael complètes de travail. Pour sa Côte du New Jersey série "Afterlife", Michael se faufile dans les zones clôturées Pier Park promenade d'attractions dans les premières heures du matin pour représenter ces zones normalement animées complètement dénués d'humanité.
Il ne peut accomplir cela un ou deux jours par mois pendant les périodes les plus bas des marées. À tout autre temps, les vagues qui se brisent sur les quais risque de bougé de caméra qui se traduirait par un mouvement de caméra pendant les temps de pose très longs que la vision de l'artiste nécessite. Comme tous les travaux de Michael, il est remarquable par sa netteté sans précédent d'un autre monde et la gamme tonale. Parties surlignées de l'
impressions semblent presque être réellement éclairé de l'intérieur l'impression. Comme une grande partie de la meilleure photographie travailler, ils imposent une attention immédiate et continue de ravir et de se déployer à des manquements répétés de visualisation. Ses plus grandes impressions ne sont pas vraiment vu, il semble que l'on peut réellement "entrer" dans les photos!

"Moby Dick & Swing Ride" de Michael Massaia

Pour le "Deep In A Dream" série, Michael parcouraient Central Park dans les petites heures du matin pour une période précise dans les jours de Mars, juste avant les arbres entièrement poussé leurs feuilles. Pour être en mesure de saisir ce que Michael a voulu représenter, aucun autre saison ou le temps pourrait fonctionner. Si les arbres avaient pleinement germé feuilles ou si les arbres étaient complètement stérile de tout feuillage, les photographies ne serait pas
apparaissent comme ils le font. Michael a une manière étonnante d'imposer des paramètres difficiles sur lui-même pour pour être en mesure de décrire les éléments qu'il veut nous voir. Il est conduit à faire constamment sans précédent travailler à la fois à la prise des photos et l'impression de ses images. Qu'il s'agisse de la limités temps dictée par les mouvements des marées de son "Afterlife" série, ou le court laps de temps où un arbre commence à fleurir, mais avant le quitte effectivement émerger dans son «Deep In A Dream" Central Park série, Michael ne facilite pas sur lui-même! Bien qu'il ne donne pas beaucoup de spécifique
détails, il ya beaucoup de rencontres avec l'insolite quand on choisit la photographie à Central Park pendant les heures les matins "wee!

"Central Park Lightpost & Bridge" de Michael Massaia

À ce stade, Michael a réalisé 8 portefeuilles différents travaux au cours de ses cinq années de 24/7 photographie. Il me dit qu'il a beaucoup plus conceptuel complété portefeuilles de travail dans son l'esprit de l'oeil qu'il peut exécuter à tout moment qu'il choisit. Il se passionne pour faire œuvre originale qui n'a jamais été accompli auparavant, est totalement autodidacte en photographie et contrôles tous les aspects de son travail. Il crée ses impressions en plusieurs tailles, des surfaces et des techniques, y compris les plus grandes épreuves de platine dans l'histoire de la photographie et fendus tons tirages argentiques de contact de gélatine. Il accomplit cette taille sans précédent de la réingénierie et la reconfiguration "démodée" matériel d'impression analogique à son cahier des charges. Les photographies envoûtante beauté et révolutionnaire de Michael Massaia sont étonnamment abordables compte tenu du temps considérable [un tirage au platine seul grand peut prendre 200 heures de travail à accomplir!] Et d'effort juste une impression prend pour l'artiste à produire.

http://www.gallery270.com/michael-massaia

Michael Massaia - Amusement Park / Jersey Shore
http://www.gallery270.com/galleries/24-michael-massaia-amusement-park-jersey-shore
Michael Massaia - Central Park
http://www.gallery270.com/galleries/25-michael-massaia-central-park
Michael Massaia - Deep in a Dream
http://www.gallery270.com/galleries/28-michael-massaia-deep-in-a-dream



18/04/2013
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