Alain YVER

Alain YVER

TOSHIO SHIBATA

TOSHIO SHIBATA








http://www.amadelio.org/volumes_entries/toshio_shibata/toshio_slide/index.html

http://www.artunlimited.co.jp/en/artists/toshio-shibata.html

VIDEO
http://www.forwardthinkingmuseum.com/videos/artists_at_work_shibata.php


http://www.actuart.org/article-nippon-ismes-photographie-japonaise-contemporaine-112489709.html

http://www.laurencemillergallery.com/artist_shibata.html

http://www.someslashthings.com/toshio-shibata/

http://www.tumblr.com/tagged/toshio%20shibata?language=fr_FR

http://www.azito-art.com/topics/exhibition/toshio-shibata-concrete-abstraction.html#.UT3GuRkslo4

http://translate.google.fr/translate?hl=fr&langpair=ja|fr&u=http://www.artunlimited.co.jp/artists/toshio-shibata.html&ei=iMc9UYq5F9Tb7Aao6YDQBg





Toshio Shibata

Né en 1949 à Tokyo. Toshio Shibata a étudié la photographie à l'Académie royale de Belgique et est retourné au Japon. Il a commencé à prendre des photos de constructions faites de béton tels que les barrages et les routes s'accumulent dans la nature. L'utilisation d'un gros appareil photo, photographie Shibata capture une vue artificielle et biologique figuratif avec une composition précise et tendue. Herbe, les arbres, les routes et les blocs de béton sont tous utilisés comme un élément pour créer quelques lignes beaux photographie Shibata. Les objets artificiels se positionnent naturellement dans la nature et a créé un paysage surréaliste.

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Biographie Toshio Shibata

Shibata débute sa carrière au Japon, qu'il photographie en explorant les contradictions visuelles entre un pays renonçant à ses ressources naturelles et des structures faites pour les contenir et les protéger. En 1966, il reçoit une bourse pour venir en Amérique, et produit de magnifiques clichés qui reflètent une certaine esthétique japonaise. Ses portraits de projets de travaux publics dans les 2 pays montrent que l'intervention humaine sur un paysage vierge ne doit pas être choquante, mais peut, en effet, être en harmonie exquise avec la nature. Toshio Shibata est né en 1949 et son œuvre a été exposée internationalement depuis 1971. Ses travaux ont été collectionnés par des institutions majeures comme le Metropolitan Museum of Art de New York ; le Museum of Fine Arts d'Houston ; le Museum of Contemporary Art de Chicago ; Sprengel Museum d'Hannovre : le Centre National de la Photographie de Paris. En 2008, une rétrospective lui a été dédié au Tokyo Metropolitan Museum of Photography. Les photographies de Toshio Shibata expriment un drame puissant, celui du conflit entre les forces de la nature et les structures construites par l'homme. Utilisant un appareil 8x10 inch, il élimine la plupart des références à l'échelle, au placement et au point de vue tout en capturant des détails et des textures nets et précis. Sous l'œil de l'artiste, le paysage altéré par l'homme devient une composition abstraite et mystérieuse dans laquelle les formes et les motifs présents à la fois dans le naturel et dans l'artificiel deviennent visibles.

http://www.evene.fr/celebre/biographie/toshio-shibata-1274775.php






by Shibata, Toshio
        
        Le sujet de prédilection de Toshio Shibata est le paysage, un certain paysage, marqué par l'intervention humaine ( barrages, ponts, édifices en béton ou en acier ) dans un cadre verdoyant et rocheux mais toujours désert, sans une présence humaine. Nazraeli édite une première monographie en noir et blanc « Landscape » en 1996, épuisée dés sa sortie. Toshio Shibata utilise toujours le grand format mais maintenant en couleur et « Landscape 2 », sa nouvelle monographie, présente 84 images couleur du travail des cinq dernières années. On y retrouve toujours un cadrage sophistiqué de structures qui combattent l'érosion en milieu montagnard nippon. Toshio Shibata est diplomé en peinture à la Tokyo National of Fine Arts et il a étudié à la Royal Academy de Gand en Belgique. Il a commencé à photographier , des portraits et des natures mortes, en Flandres en 1975. De retour au Japon, il s'intéresse à une certaine spécificité dans le paysage japonais. Le Japon est recouvert par les montagnes à 60 % et les travaux de génie civil sont légion dans les forêts nippones. Toshio Shibata présente « Quintessence of Japan » à la galerie Banchô à Tôkyô en 1989. Il vit maintenant à Kamakura et avait édité en 2005 un petit catalogue ( façon « 1 picture book » avec une tirage baryté signé au dos) qui présentait son travail en couleur et en noir et blanc à travers différents supports.
       
Nature et Paysages - Japon - Nazraeli Press & JGS (2008)
        
http://www.horsformat.com/fr/catalog-detail/13291/landscape_2.html

http://www.horsformat.com/fr/region-detail/10689/japon.html

http://www.horsformat.com/fr/genre-detail/10677/nature_et_paysages.html


http://www.horsformat.com/fr/editor-detail/11530/nazraeli_press_-_jgs.html






Toshio Shibata

Toshio Shibata (柴田 敏雄, Shibata Toshio?, né en 1949) est un photographe japonais connu pour ses photographies grand format de grands travaux de génie civil dans des paysages inhabités.
Shibata naît à Tokyo. Il est diplômé de l'université des arts de Tokyo avec un B.A. en 1972 et un Master of Fine Arts en 1974 avec lequel il se concentre principalement sur la peinture. Shibata reçoit une bourse du Ministère belge de l'Éducation pour étudier à l'Académie royale des beaux-arts de Gand en Belgique de 1975 à 1977 et commence alors son apprentissage de la photographie au cours de cette période. Sa première exposition personnelle se tient en 1979 et il expose abondamment depuis. À partir de 1987, il enseigne également la photographie à Tokyo.
Prix
    •    1975, 1976
    ◦    Fellowship, Ministry of Education, Belgium
    •    1992
    ◦    17e Prix Ihei Kimura, Asahi Shimbun Publishing Co.
Albums
    •    Nihon tenkei (日本典型 ({{{2}}}?)) / Photographs by Toshio Shibata. Tokyo: Asahi Shinbunsha, 1992. ISBN 4-02-256508-X.
    •    With Yoshio Nakamura (中村良夫 ({{{2}}}?), Nakamura Yoshio). Tera: Sōkei suru daichi: Shashinshū (テラ: 創景する大地: 写真集 ({{{2}}}?)) / Terra. Tokyo: Toshi Shuppan, 1994. ISBN 4-924831-12-3.
    •    Landscape. Tucson, Ariz.: Nazraeli, 1996. ISBN 3-923922-46-9.
    •    Toshio Shibata: October 11, 1997 through January 4, 1998. Chicago: Museum of Contemporary Art, 1997. ISBN 0-933856-51-2.
    •    Shibata Toshio Visions of Japan. Kyoto: Korinsha, 1998. ISBN 4771328056.
    •    Type 55. Tucson, Ariz.: Nazraeli, 2004. ISBN 1-59005-075-4.
    •    Dam. Nazraeli, 2004. ISBN 1-59005-081-9.
    •    Juxtapose. Kamakura, Kanagawa: Kamakura Gallery, 20051.
    •    Landscape 2. Portland, Ore.: Nazraeli, 2008. ISBN 978-1-59005-238-9. Color photographs.
    •    Still in the Night. Koganei, Tokyo: Soh Gallery, 2008. Vues nocturnes en noir et blanc, 1982-86 d'autoroutes au Japon. Légendes et textes en anglais et japonais.
    •    Randosukēpu: Shibata Toshio (ランドスケープ: 柴田敏雄 ({{{2}}}?)). Tokyo: Ryokō Yomiuri Shuppansha, 2008. ISBN 978-4-89752-285-2. Photographies noir et blanc et en couleurs.
Sources
    •    (ja) Nakamura Hiromi (中村浩美 ({{{2}}}?)). "Shibata Toshio". In Nihon shashinka jiten (日本写真家事典 ({{{2}}}?)) / 328 Outstanding Japanese Photographers. Kyoto: Tankōsha, 2000. ISBN 4-473-01750-8. p. 165.
    •    (ja) Takeuchi Mariko (竹内万里子 ({{{2}}}?), Mariko Takeuchi). "Shibata Toshio", in Kōtarō Iizawa, ed., Nihon no shashinka 101 (日本の写真家101 ({{{2}}}?), 101 Japanese photographers). Tokyo: Shinshokan, 2008. ISBN 978-4-403-25095-8. P.162. *
    •    
http://fr.wikipedia.org/wiki/Toshio_Shibata






Entretien avec Toshio Shibata
Par eyecurious | Publié: 17 Août 2009

Ce qui suit est un extrait d'une interview que j'ai fait avec Toshio Shibata dans son studio à Naka-Meguro, Tokyo en mai 2008. Shibata a tenu récemment sa première rétrospective au Musée métropolitain de la photographie de Tokyo et publié Paysage 2 (Nazraeli Press), une excellente collection de ses photographies en couleur.
Marc Feustel: Vous avez étudié la peinture et la gravure de reproduction avant de devenir photographe. Pouvez-vous me dire comment vous êtes venu à adopter la photographie comme support et comment vos études affecté votre approche pour prendre des photos?
Toshio Shibata: À l'université, en 1968, j'ai étudié la peinture. J'ai appris des choses très classiques: des dessins au fusain, peintures à l'huile. Au cours de cette année avec la crise politique au Japon tout était à faire. En raison des émeutes estudiantines ils ont fermé mon université et il n'y avait pas de classes. Cela m'a fait penser qu'il était temps d'essayer quelque chose de nouveau. Je suis tombé sur le travail de Robert Rauschenberg et Andy Warhol qui faisaient des sérigraphies à partir d'images photographiques qui j'ai été très attirés. Ce qui m'a attiré au départ était la simplicité et la franchise de ce processus par rapport à la difficulté de la peinture exacte des images figuratives. Plusieurs formes d'art vous obliger à pratiquer en permanence afin d'être en mesure de faire une simple image figurative. Avec la photographie, si vous voulez une image d'une chose particulière, il vous suffit de le prendre. Donc, mes premières expériences en photographie a consisté à faire sérigraphie utilisant des images photographiques. Je suis très intéressé par le processus de gravure et j'ai essayé de nombreux processus différents ... gravures sur bois, gravures de cuivre.

MF: Vous avez aussi étudié à la Royal Academy of Art de Gand. Est-ce l'éducation artistique européenne ont une grande influence sur votre approche en tant que photographe?
TS: Après avoir terminé l'université au Japon et en travaillant pendant un an, j'ai obtenu une bourse pour l'Académie Royale de Gand en Belgique. Quand je suis arrivé à l'école d'art du metteur en scène suggéré d'étudier la photographie étant donné mes études antérieures de peinture à l'huile et de l'estampe. Pendant que j'étais à Gand, j'ai fait un voyage à Paris où j'ai descendus dans la Galerie Zabriskie , juste en face du Centre Pompidou. A l'époque il y avait une émission sur appelé The American West: Cent ans de photographie de paysage (1978) qui comprenait les travaux du Groupe f/64 artistes comme Ansel Adams et d'autres artistes de la côte Ouest.
J'ai déjà eu le sentiment que je voulais travailler avec la photographie, mais à l'époque dans les années 1970, la scène japonaise photographique était très différente de ma sensibilité. Il a été fondé autour de la protestation sociale avec des photographes comme Daido Moriyama. Après avoir vu le spectacle Ouest américain, j'ai senti que j'avais découvert une approche qui me convenait. Ainsi, en 1979, j'avais enfin trouvé mon médium: la photographie.
Même si je savais que les procédés techniques de prendre des photos et réaliser des impressions, à l'époque, je savais très peu de choses sur l'histoire photographique. J'ai acheté Zone System Ansel Adams et un appareil grand format et a commencé à travailler. Avant cela, j'avais travaillé principalement à l'intérieur dans un studio, avec le dessin et la gravure de reproduction. Avec la photographie, je me suis retrouvé libre d'aller dans le monde, de prendre une voiture et d'être en mesure d'aller n'importe où ... c'était très important pour moi.
Quand j'ai vu Ouest américain, l'un des galeristes m'a montré des travaux supplémentaires, y compris les impressions d'Edward Weston et impressions couleur de Joel Meyerowitz. Meyerowitz de c-prints ont été un véritable choc pour moi. Le papier était très ordinaire, demi-mat, papier très classique, le type de papier qui a été utilisé pour des clichés amateurs. Bien que je n'ai pas tiré en couleur pendant de nombreuses années, qui a laissé une profonde impression sur moi. Pour moi, la disponibilité des matériaux photographiques était crucial. Il fait de la photographie un moyen beaucoup plus accessible que la peinture ou la sculpture.

MF: Vous avez dit qu'il est impossible de «se supprimer comme un Japonais» lorsque vous photographiez. Pouvez-vous expliquer ce qu'est cette «japonité» signifie pour votre travail? Comment s'est passée votre exposition à la photographie et de l'art occidental influencer votre approche?
TS: En tant qu'étudiant dans mon 20s en Europe, j'ai pu voir de l'extérieur du Japon pour la première fois: quelque chose que j'avais été intéressé par pendant une longue période. Mais quand j'étais en Europe, je trouve difficile de prendre des photos. Tout était si différent et trop photogénique. Rien de profondément connecté avec moi. Avec la peinture, vous pouvez rompre avec cela, parce que vous pouvez utiliser votre imagination. Je n'étais pas assez mature en tant qu'artiste, donc je décide de revenir au Japon pour gagner sa vie et j'ai pensé que je pourrais y être mieux en mesure de prendre des photos. Mais quand je suis revenu à Tokyo, j'ai senti qu'il y avait trop de chaos. J'ai essayé de trouver quelque chose de commun, comme une autoroute, ce qui est la même partout dans le monde. Plusieurs fois, j'ai constaté que lors de la conduite en Belgique, j'aurais pu être au Japon. Je voulais utiliser cette sensation dans mon travail, j'ai donc commencé à prendre des photos de nuit sur les routes. Peu à peu, j'ai commencé à travailler et à voyager à travers le Japon.
Avant mon départ pour la Belgique, j'avais peu voyagé au Japon et en savait très peu de choses sur mon pays. Il se déplaçait autour du Japon que j'ai enfin trouvé mon sujet: infrastructures. J'ai essayé de trouver quelque chose qui n'avait jamais été considérée comme un sujet photographique: le genre de chose que les photographes essaient d'éliminer de leurs images. Avec la peinture, vous pouvez choisir les éléments à inclure dans une scène, mais ce n'est pas le cas avec la photographie: tout est inclus. Cette distinction entre la peinture et la photographie était important pour moi de développer ma démarche photographique. Je sentais que la technique n'était pas ce qui définit un photographe, mais la capacité de trouver un nouveau sujet.
MF: Vous venez de terminer votre paysage 2 livre de travail de la couleur. J'aimerais en savoir un peu plus sur la façon dont vous avez changé du noir et blanc à la photographie couleur?
TS: J'ai été prise de vue en couleur pendant de nombreuses années, depuis que j'ai commencé à travailler comme photographe vraiment, mais je préfère en noir et blanc et j'ai choisi de ne pas montrer mon travail couleur. En dehors de considérations très pratiques, après la prise de vue en noir et blanc pendant vingt ans, j'ai senti qu'il était temps pour moi de changer pour prendre un nouveau défi. Je montre mon travail couleur depuis maintenant quatre ans et, depuis 2004, je me concentre sur la prise de vue en couleur. Pour les deux premières années, j'ai tourné en noir et blanc et en couleur, mais pour les deux dernières années, j'ai été prise de vue presque exclusivement en couleur. J'ai choisi de se concentrer sur la couleur que je n'avais pas décidé de faire un livre de travail de la couleur (Paysage 2, Portland: Nazraeli Press, 2009).

MF: Comment passer à la photographie couleur a changé la façon dont vous travaillez?
TS: Comme je l'ai dit, pour les deux premières années que je tournais la fois en noir et blanc et en couleur. Puis j'ai réalisé que tout est différent en couleur et en noir et blanc. Avec le noir et blanc, je viens de conversion de couleur de ton et de gradation. Bien sûr, la couleur ce n'est pas nécessaire: vous voyez les choses comme elles sont. Il m'a fallu un certain temps pour bien comprendre cette distinction et pendant longtemps je n'ai pas montrer mon travail couleur. Je ne savais pas vraiment le sens de la «couleur» de la photographie. Parce que j'ai décidé de faire un livre de photographie en couleurs, je suis passé complètement à la couleur et à travers le processus de fabrication du livre, j'ai réalisé qu'il n'y a pas de façon particulière de voir les choses en couleur, il vous suffit de vous permettre de regarder.
Pour moi, la photographie en couleur est d'environ atmosphère, alors que de mon travail en noir et blanc Je suis resté concentré sur la forme et la tonalité. Dans mon travail en noir et blanc en combinant les éléments de la forme et de la tonalité, la photographie était en mesure de créer un monde différent. J'ai essayé de créer des scènes que les gens n'avaient jamais vu auparavant. Avec la photographie en couleur le processus est plus décontracté, plus lâche. J'essaie de capter une atmosphère.
Pour ce qui est de la matière je vais au même genre d'endroits. En fait, les paysages que je vais tirer changent très rapidement. Dans un an, un paysage peut changer complètement à cause du climat. Le Japon est un pays très petit et lorsque vous voyagez vers une destination que vous n'avez pas beaucoup de choix sur la façon d'y arriver si je voyage souvent les mêmes routes.
MF: Vous semblez viser à créer des photos qui ne sont pas ancrés dans une époque ou d'un lieu spécifique, un «maintenant». Vos photos semblent souvent prendre beaucoup de temps en dehors d'une certaine façon.
TS: Je prends beaucoup de photos et de montrer que très peu. S'il ya trop de réalité, trop de sens identifiable de temps et de lieu, je ne montre pas ces images. J'ai pris environ 4000 plaques avec mon appareil photo 8 x 10 et de ceux que je montre qu'environ un pour cent. J'essaie d'éliminer la réalité, le temps et le sens de lieu spécifique. Bien sûr, cela est extrêmement difficile de la photographie. Dans un cadre il ya tellement d'éléments qui sont présents et que vous ne pouvez pas choisir ceux que vous voulez garder et ceux que vous voulez éliminer. Les seuls éléments que vous pouvez contrôler le contraste et la tonalité sont, pour l'essentiel la lumière. Avec la peinture de tous les «inutiles» les pièces dans une scène peut être éliminé. Avec la photographie, il vous suffit d'accepter ce qui est là. C'est là que la difficulté de la photographie réside. La photographie n'est pas quelque chose que vous pouvez faire. Il ne peut pas être forcé. Vous devez accepter le sujet.

http://www.eyecurious.com/interview-with-toshio-shibata/




13/04/2013
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